Más de veinte años de consolidada carrera con influencias del mejor post-punk y noise-rock ochentero, ramalazos electrónicos incluidos como su nombre delata, han alimentado a una bestia sonora que ya hace tiempo se ha convertido en referente para la nueva hornada de bandas "inquietas" del panorama estatal. Nos referimos a TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO que siguen en plena forma como demuestran con Mi Catedral (Sonido Muchacho, 2026).
Comprometidos, contundentes, ácidos, TAB siguen a lo suyo aunque esta vez rebajando el nivel de desasosiego sin perder ni un ápice su poderío sugestivo, es más, estamos ante uno de sus mejores trabajos. Esa "Catedral" a la que refiere el título ejerce de refugio desde donde poder dar respuesta al perverso panorama actual o simplemente sobrevivir al mismo.
Isa Cea (bajo y voz), Rodrigo Caamaño (guitarra y voz) y Rafael Mallo (batería) abren el álbum con la bipolar "SMT en el Palacio Real". Inicialmente lánguida con ese piano dándonos la bienvenida mientras se expone la alienación global ante los estímulos artificiales: <<Dioses digitales inundan mis manos, hacen que olvide mi naturaleza. Dioses digitales bloquean mi pensamiento, hacen que no me importe ni de dónde vengo>>. En su ecuador irrumpe el lado más ruidista de un power trío cerrando asalvajado cinco minutos y medio arrebatadores.
Cambiamos de registro sonoro aunque no tanto de temática con el melódico noise-pop de "Diosas adolescentes" y esa crítica velada al postureo insano de las redes sociales que tanto daño provocan, sobre todo en edades en el que el cuerpo y mente aún están en continuo desarrollo. El primer nuevo clásico de los gallegos que nos encontramos en Mi Catedral. El siguiente enseguida asoma la cabeza con "Odio a mi generación" y un estribillo que Isa hace que se marque a fuego en tu subconsciente.
Rodrigo coge el relevo al micro en "Media vida" armada de asfixiante krautrock a modo de grito de desesperación por salir de una enfermiza rutina asimilada por decreto. En "BBBMV a.r.m.a.s." la distorsión junto a un percutor redoble de batería se alían con unos sintes envolventes para enmarcar un estremecedor corte antibelicista. La lírica contiene una de las frases más reveladoras de la carrera de la banda: <<En Palestina, Dios muere todos los días>>.
"Matar a un Rey" y su naturaleza política, con una evolución progresiva que parece transpire entre sus notas el dilema moral del jaque mate justificado, extrapolándolo al resto de grupos jerárquicos. Ese break sinfónico partiendo el corte en dos es de traca, pasando de la electricidad más nerviosa, con violines saturados incluidos, a la electrónica desenfrenada.
El inicio de la cara B del vinilo exhibe el momento cumbre sensorial de Mi Catedral con su enorme corte homónimo. Épica contenida servida por unos teclados centelleantes, guitarras afiladas, bajo incisivo, batería imperial... TAB a pleno rendimiento poniendo el lazo de regalo a una canción eterna.
Nos sobreviene una atmósfera viciada con la intensidad de "En la corte del E". Cambios de ritmo que incrementan la inquietud reinante más arreglos orquestales finales como guinda al conjunto. Le sigue la velocidad fuzz de "Este contra Oeste" ventilando la estancia a golpe de decibelios.
