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viernes, 24 de julio de 2026

JUANA EVERETT - "Past Lives in California" (Great Canyon Records, 2026)


Past Lives in California (Great Canyon Records, 2026) es el segundo álbum de la cantautora JUANA EVERETT (Madrid, 1985). Con una mano delante y otra detrás en 2016 decide dejarlo todo cambiando la capital del reino por la costa oeste norteamericana. En 2021 autoedita su primera referencia en formato largo Move on con el estilo americana y folk-rock sureños por bandera. Posteriormente cambia de costa, sin abandonar el sur, destino al estado de Tennesse con el objetivo de grabar su nuevo disco. Lo que son las cosas, en Nashville coincide con un vecino de barrio en Madrid, el guitarrista Alex Muñoz (Margo Price, John Hiatt, Nikki Lane), convirtiéndose en el productor perfecto para su nuevo lanzamiento. Uno que refleja las vivencias de la artista al otro lado del charco durante los últimos diez años. 

JUANA EVERETT abre Past Lives in California con la calidez nostálgica de "Bring me back" y Alex provisto de la pedal steel guitar custodiando la cristalina voz de Juana.  Después nos subimos a lomos de la trotona "Roulette" yendo por la vida con un manual de supervivencia en el bolsillo. Así llegamos a la empoderadora con halo brumoso "One Million Dollars", el primer single avance del trabajo y por algo sería. Arrebatadora, con un puente culminando el estribillo que son fuegos artificiales. Parece contener el argumento de un western de postín protagonizado por una mujer de armas tomar. Tal como reza su lírica: <<Nunca subestimes el poder de una mujer>>.


La melancólica "Pinecrest" nos reconforta tanto como el <<vaso de Frangelico>> que menciona su letra. Mientras, "Your Worst Enemy" se manifiesta como una bajada de humos hecha canción: <<Nadie es tan genial como crees/Eres tu peor enemigo. Cariño, déjame liberarte>>.

"Night Shift" conmueve con su descarnada honestidad. El estribillo resulta desolador: <<Tienes que ver el lado positivo de la vida. Sírveme un trago, luego vamos a drogarnos. Tienes que ver el lado positivo>>.

El cantautor estadounidense Dylan LeBlanc colabora en "Whatever it Takes" (videoclip a pie de página), una oda al amor de pareja currado día a día, ese que perdura más que ninguno. De aquellas canciones que te dejan con media sonrisa de placidez tras la escucha.

La sugestiva "Under the Covers" armada de un ligero toque cabaretero da paso a "The Janitor" con sus cambios de ritmo envolviendo una agridulce historia.

La balada "Donde Todo Se Queda" es la sorpresa del álbum al elegir Juana el idioma de Cervantes por primera vez en su repertorio. También es una rara avis que el piano sea el acompañante estrella de la voz. El resultado final suena de maravilla.

lunes, 20 de julio de 2026

PALO DOMADO - "Segunda Capa" (2025)


José Luis Arroyo (Zelu) con Luca Varela en la guitarra, Pau Ortiz al bajo y Alberto Arévalo a la batería completan la formación actual de PALO DOMADO. Segunda Capa (2025) es su tercer álbum desde que asomaran la cabeza en el 2018. 

La banda de Benicarló ha ido modelando su energía indie-rock hasta llegar al presente con argumentos de sobra como para optar a mayores audencias. En la línea de bandas como Arde Bogotá o Viva Suecia, aunque con un plus de aspereza guitarrera. Abren Segunda Capa con la intensidad arrebatadora de "Viajera de mi mundo" y un talante enigmático generando expectación a medida que va evolucionando hacia la épica. Una que se desborda alrededor del cuarto minuto a modo de desahogo ante la angustia reinante.

El corte titular sale sobrecalentado desde el arranque armado con unas guitarras punzantes como alfileres. Hay que poner en valor la fuerte carga melódica de PALO DOMADO que se cuela por entre los decibelios de manera natural, sin esfuerzos ni imposturas.


La atormentada "Cuerpos para vivir" (videoclip insertado a pie de página), con esos exaltados redobles como puente dorado de ida y vuelta entre la estrofa y el estribillo, oposita para otro desarmante corte de los del Baix Maestrat y ya llevamos tres de tres. Spoiler: vendrán más.

Seguimos removiéndonos entre el fango en "Niño perdido". El break hacia el tercer minuto es de esos detalles que delatan la grandeza de una banda.  Luego la languidez de "Padre nuestro" nos permite coger aire aunque su lírica no deje de sobrecogernos.