THE NATIONAL hace temblar el meridiano en su final de tour (Londres 26NOV)

Cada vez que te desplazas hasta el 02 de Greenwich (The O2) sabes y sientes que vas a ver a un grande, ya sea mediática o musicalmente, aunque bueno, me parece un crimen comparar a The National con Enrique Iglesias.

La densa niebla que cubría el estadio le daba un perfecto toque de misticismo a la noche, que combina perfectamente con las canciones y letras de la banda de Cincinnati. Era como la entrada a una cueva donde no me esperaba en absoluto lo que iba a pasar durante las tres próximas horas.

Wild Beasts abrieron la noche de una forma brillante aunque se les quedó un poco grande el escenario para el sonido que tienen. Se dejaron dos de sus hits para cerrar el set, de algo más de media hora, que entretuvo a muchos de los que llegamos con tiempo para ver a un grupo que dará mucho que hablar en 2015. Una puesta en escena sencilla pero con bastante personalidad.

Entrevistamos a ARNAU CINTAS, un artista "espacial"

Hace ya un tiempo que me quedé prendado del trabajo de Arnau Cintas, un joven cantautor de Barcelona poseedor de una personalidad desbordante y sobrado talento compositivo pop, con un toquecito gamberrete que le acerca transitoriamente al punk. 

Con dos discos editados hasta la fecha, Marsopa (Luscinia Discos 2013) y El Delirio y los Calmantes (de momento solo en digital 2013); otro a punto de caramelo y ya empezando a recopilar material para un cuarto; un proyecto paralelo como Lechuza Cósmica con el álbum digital L'ungüent de la por (2013); colaboraciones en el proyecto solidario navideño Unos Pocos Copos... Estamos ante la hiperactividad con patas, un artista que no te deja indiferente, sobre el que apetece profundizar:

¿Albert Pla, Mishima, Antònia Font… formarían parte de tus influencias?

Estos grupos y muchos otros me han afectado de alguna manera u otra a lo largo de mi vida, y aunque quizás muchos de ellos no hayan influido clara o directamente en mi música, han contribuído en que yo evolucione de una manera o de otra, por ejemplo haciendo que me sienta identificado con ellos o logrando que conecte con ellos de una manera que nunca sé cómo definir (abstrayéndome, más o menos).

Luego, al salir de mí las canciones, salen un poco, en cierto modo, de ellos. 

Después de un Marsopa más pop, un El Delirio y los Calmantes más electrónico y experimental, ¿que nos depara el próximo trabajo de Arnau Cintas?

El próximo álbum, que ya lo tengo muy trabajado, vuelve a tener un sonido más pop, aunque no es al estilo 'Marsopa'. 

¿Qué hay de “personaje” en Arnau Cintas?

Intento que nada, pero socialmente soy desastroso, y al no saber qué responder a la immensa mayoría de cosas que se me proponen hace que automáticamente se cree una especie de barrera a la que podríamos llamar personaje.

Siempre dudo, y eso hace que me sienta antinatural constantemente, pero como intento no mostrarme como no soy, creo que Arnau Cintas no es un personaje. 

Compones y grabas todos los trabajos tu mismo, ¿como se ensambla luego toda esa individualidad con los directos en formato banda con los The Socks Shop?

Escuchamos las canciones y les digo los acordes; luego cada uno hace lo que le parece hasta que queda bien, luego entramos en detalles concretos (pero no demasiado). La idea es que los músicos se lo pasen bien haciendo sus líneas. Es como si versionáramos mis canciones con sonido 'socks shop'.

En algunas canciones del Marsopa aparecen Víctor (bajo) y Stefano (piano) de The Socks Shop (inventando ellos sus líneas). 

¿Como surge lo de llevar un pollito o patito –no me acaba de quedar claro- como gorro?

Yo le llamo “casc de pollet” (casco de pollito). No se de dónde salió ni porqué decidí usarlo, pero ya hace mucho tiempo que lo uso, al final se ha quedado como una especie de marca de la casa. 

¿De dónde salen esas las letras hilarantes que pueblan tus composiciones? Como ejemplo cogido al azar, o no tanto, el estribillo de “Pus”: “Ponme un vaso de pus para calmar esos nervios/Ponme una jarra de bilis gastrointestinal”.

En el caso del 'Marsopa' buscaba mucho la estética y poco el sentido, aunque al final algunas canciones parecen haber cobrado sentido con el tiempo. En el caso de "Pus", es porque me violentaba el concepto de hacer algo salvaje para calmar los nervios, necesitar machacarte para relajarte. En el 'Marsopa' hay muchas frases que, con sentido o no, suenan agresivas. 

¿Tu experiencia vital en Irlanda, donde has pasado un tiempo recientemente, ha influido también en lo musical, se va a notar huella en próximos trabajos?

No sé si desde fuera se va a notar, pero casi seguro que huella habrá por lo mismo que ocurre con lo que decíamos de las influencias, me ha afectado como persona, y mi persona queda siempre plasmada en las canciones (casi que lo he explicado mejor aquí que en la primera pregunta). Además en Irlanda compuse muchas e las canciones del álbum que tengo entre manos. 

¿Soundcloud o Bandcamp?

Quizás si tengo que elegir me quedo con 'Bandcamp', porque está más centrado en los álbums que en las canciones, y yo le doy mucha importancia al concepto de álbum; El delirio y los calmantes no podía tener ni una canción más ni una menos, porque fue concebido de forma global, todas las canciones forman parte de un bloque; incluso el 'Marsopa', que no cuenta ninguna historia en concreto ni fue concebido enteramente, tiene una unidad.

En todo caso ambas plataformas me gustan y las uso las dos: en 'Bandcamp' cuelgo sólo los álbums y en 'Soundcloud' todo. 

¿Qué responderías si te propusieran ir al Festival de Eurovisión?

Nunca he seguido absolutamente nada 'Eurovisión', pero creo que diría que no porque no me gustan nada las banderas, aunque se tendría que dar la situación.

En todo caso en la mayoría de las situaciones creo que no iría.

Muchas gracias por esta entrevista. ¡Adelante con Música Crónica!

Puedes seguirlo aquí:

FACEBOOK

TWITTER

BANDCAMP

SOUNDCLOUD

YOUTUBE

VARRY BRAVA - ARRIVA. 16 Horas de Juego y 4 Litros de Bebida Energética (Darlalata Music 2014)

Orihuela, Sabadell, Madrid, Los Ángeles, Murcia y Barcelona podemos decir que son ya ciudades hermanadas gracias a ARRIVA. 16 Horas de Juego y 4 Litros de Bebida Energética (Darlalata Music 2014). Segundo álbum de los alicantinos Varry Brava cocinado a fuego y deseo con aromas naturales procedentes en mayor o menor medida de cada una de estas urbes.

Tras su maqueta inicial Ídolo y su primer larga duración Demasié, vuelven a la batalla nocturna con un destrozasuelas en toda regla bajo la producción de Tato Latorre y con las colaboraciones de Sebastian Krys y Juan de Dios.

Letras nocturnas y fiestas que terminan de madrugada son el denominador común que delatan a ARRIVA. 16 Horas de Juego y 4 Litros de Bebida Energética como una continuación evidente de Demasié, aunque con un sonido más juerguista y cuidado al mismo tiempo, sin cabida para medios tiempos como fueron “Amantes de fuego” o “Disco” del primer álbum, que cuidado, nos encantaban! Pero la misión actual es más rompepistas, más aún… así que imaginaos como se presentan sus directos. Recordar, calzado cómodo y no faltéis! Al final del post os indicamos próximas fechas.

LOVE OF LESBIAN "Espejos y Espejismos" (MATARÓ - 21 Nov'14)

“Tragaluz, ventana abierta empiezo a observar…” Así, con “Nada” arrancaba el pasado viernes 21 de noviembre en el Teatro Monumental de Mataró Espejos y Espejismos, un espectáculo en el que los actores Guillem Albà y Blai Rodríguez brillan estimulados por la más melancólica banda sonora de Love of Lesbian.

No, no dejamos en segundo lugar a los lesbianos, claro que no, pero esta gira no tendría sentido sin la genialidad de estos dos actores, o al menos ya no sería lo mismo. En definitiva, presenciamos una simbiosis perfecta.

En algo más de dos horas, realidades y espejismos se confunden, y casi sugestionados nos dejamos llevar entre acordes y melodías de canciones como “La parábola del tonto” o “Un día en el parque” de Cuentos chinos para niños del Japón, “Mi primera combustión”, “Limosinas” o “Domingo astromántico” de Maniobras de escapismo, “Cuestiones de familia” o “Segundo asalto” de 1999, junto a las más recientes “La noche eterna” u “Oniria e Insomnia” de su último larga duración La noche eterna. Los días no vividos.

XAVI MOYANO & ALBERT JORDÀ presentan: "La vida te lleva por caminos raros"

Caminos raros y paralelos 

Albert Jordà y Xavi Moyano se han unido temporalmente para llevar en directo sus mejores canciones interpretadas por ellos mismos, con el acierto de que cada uno escoge las canciones que más siente y disfruta del otro. Con un repertorio desnudo, acompañándose  de un piano y unas guitarras que van variando de la acústica-rítmica a la eléctrica con efectos según la intensidad del momento, los dos cantantes se muestran ambiciosos en cada uno de los temas que interpretan en directo y ofrecen un concierto único, dando protagonismo a la espontaneidad del lugar y del momento.  

Albert Jordà visto por Xavi Moyano

De Albert Jordà podría decir muchas cosas tanto a nivel personal como musical, debido en parte a  la cantidad de horas que hemos compartido juntos en conciertos, sesiones de grabación y en las prolongadas conversaciones sobre música que hemos tenido. Ha sido en estas charlas, donde he descubierto a un Albert conocedor  y curioso por todo lo que se mueve en el panorama musical para  volcar lo  en sus trabajos y en las producciones musicales donde se implica. 

De Albert me gustan la disciplina y el detalle por el trabajo bien hecho. Finalmente no os podéis imaginar cómo estoy disfrutando en estos ensayos previos a los conciertos que haremos con sus temas más introspectivos y que más me emocionan: "Tan fràgil", "Coses per fer", "Sorra i vent".

VISIÓN SONORA nos muestra el teaser de su nuevo trabajo

VISIÓN SONORA calienta motores de cara al lanzamiento de "Origen", su esperado nuevo trabajo

Hace algo más de dos años, los onubenses Visión Sonora irrumpieron con fuerza en el panorama independiente nacional con su primer álbum Oxígeno. En febrero de 2015 Visión Sonora publicará Origen, un ep con cinco preciosas canciones producidas por el insigne Nigel Walker. En estos años Visión Sonora no han parado de tocar por todo el país, participando en festivales como Monkey Week, Free Festival, Maremoto Sound Festival o Alamedeando, acrecentando la leyenda de su directo. Origen refleja a la perfección la energía y la magia del directo de Visión Sonora, a la par que nos deslumbra con cinco bellísimas historias del particular imaginario de Mon Domínguez.

Primer concierto de ROI NU en BCN (Kaizen Afterwork - 20 Nov'14)

Era su primer concierto en la ciudad condal y no dudamos en ponernos ya la medalla de haber sido testigos de ello. Roi Nu, artista murciano buscando fortuna en Barcelona ofreció ayer noche 20 de noviembre en el Kaizen Afterwork del Poblenou, una demostración de lo que se dice llevar un ángel dentro y sobretodo, de poseer el don de la transmisión a través de su música Folk.

Trovador del siglo XXI de relatos tristes, casi atormentados, cautiva con una voz susurrante y desgarradora cuando lo requiere, bajo la única compañía de su acústica manejando loops de forma magistral que terminan en ocasiones con compases rítmicos y coros en bucle, mientras el artista se recrea jugando con una tercera voz, resultando difícil hasta parpadear para no perder un segundo del espectáculo.  

Justamente desde esta semana su EP Stockholm está disponible ya en Deezer y os invitamos a escuchar atentamente joyas como "Better times", "Up to you" o "One of those days" del que enlazamos videoclip al final.

Made In America - THE MONSIEURS, "The Monsieurs" (2014)

Made up of veterans of the Boston music scene, The Monsieurs, fronted by Andy MacBain (Tunnel of Love), with partner-in-crime/guitarist, Hilken Mancini (Fuzzy, Shepherdess), and drummer Erin King (Where My Beat Be At), have recently released their self-titled debut via Slovenly Recordings.

Slammed full of grainy and glorious garage punk, MacBain's abrasive vocals are tempered just enough by Mancini's backups to level up their sound and make this album more than a treat to listen to.

Get your hands on the album via Bandcamp here.

LEON BENAVENTE doble ración en Madrid por SOLD OUT (06/12/14 nueva fecha)

A falta de casi un mes para su fin de gira en Madrid, el 4 de diciembre en la sala Joy Eslava y dentro del ciclo Pop&Dance, León Benavente han agotado entradas para este concierto.

Se ha anunciado una segunda fecha, dos días después, el 6 de diciembre, cuyas entradas ya están a la venta en Ticketea.

COPO - Todos a la Guerra (Flor y Nata Records 2014)

Todos a la guerra es el último trabajo de los valencianos COPO, del sello Flor y Nata Records.

Estamos ante un elenco de canciones con un marcado carácter indie-pop, y con un sonido potente y muy contemporáneo, todo ello pasado por el filtro alquímico y sonoro de Paco Loco.

Y si en una misma frase utilizamos las palabras “indie”, “pop” y “contemporáneo”, estamos hablando de la confluencia de ritmos bailables y de guitarras poderosas, dando lugar a una atmósfera épica que envuelve todo el trabajo.

“Atardecer en la mitad sur” ya anuncia, con los primeros acordes cortantes (y la posterior entrada del bajo y la batería), lo que va a ser una constante a lo largo del disco: guitarras con arpegios circulares y “jugueteos sintéticos” (basta escuchar “Inmortales” -clip a final de post- o “400 golpes”) que envuelven los temas en una corriente pop que es empujada por unas baterías de bombos muy marcados y que estallan en los estribillos con acometidas de redobles y contratiempos, recordándonos a los últimos Lori Meyers, e incluso a los legendarios Nacha Pop más frescos.

Made In America - MODERN VICES, "Modern Vices" (2014)

Chicago continues to churn out dirt-laden garage-rock with the likes of Heavy Times and The Orwells, both of who we featured here in the past. The newest kids on the scene are Modern Vices. The five-piece formed last year began putting together tunes that, while less punk than Heavy Times and The Orwells, still retain a gnarly edge.

Front man Alex Rebek's tone-heavy vocals give me an Ian Astbury feeling and helps to set Modern Vices slightly apart from your typical garage rockers by adding more depth to their sound.

Their self-titled debut is our now via Autumn Tone Records and check out the first single from Modern Vices Cheap Style via Soundcloud.

And the video for "Cheap Style" here:

Modern Vices - "Cheap Style" from RYAN OHM ▲ on Vimeo.

VERKEREN - Pudo ser Miss Mundo (MUSIC BUS 2014)

Tras su debut con Intervención (2011), Pudo ser Miss Mundo (Music Bus 2014) es el segundo trabajo de los barceloneses Verkeren . Un álbum que si hubiera nacido en los 80 hubiese sido un éxito; si lo hubiera hecho en los 90 también; en el año 1 del nuevo siglo, pues también; y en la época actual y a pesar de correr otros tiempos, efectivamente también. El electropop de Verkeren es intemporal y el estilo perdurará para siempre.

¿Qué ofrecen de nuevo? Pues mucho. Ante la difícil misión de innovar sonidos en el mundo de la música para cualquier humano, existe la virtud de poder contrarrestarlo con sensaciones, con feeling. Y de esto último Verkeren posee una buena fortuna.

CORIOLÀ inaugura la segona edició del MÚSIQUES SENSIBLES (Sala Foyer - 6 Nov'14)

La formació del Maresme Coriolà, va obrir de manera brillant el segòn cicle del Músiques Sensibles que té lloc durant els mesos de novembre i decembre a la Sala Foyer del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Amb el seu primer àlbum El Debut (Warner Music 2014) sota el braç, el seu estil entre el folk i el pop va omplir pràcticament tots els seients de la sala i els positius comentaris post-concert entre els assistents confirmàven la millora exponencial que viu la banda. Clica aquí per llegir la ressenya que vam fer de l'àlbum.

La voz de INDIANA ilumina el XOYO de Londres (04/11/14)

Eran muchas las ganas que tenia de ver a Indiana en directo. Hacía ya bastantes meses que la seguía desde que me enamoro con ese “Solo Dancing” que me puso en loop durante días.

Foto de Ivette Trinidad

Pues llegaba el momento de su paso por Londres en su primera gira en solitario por el Reino Unido y no me lo podía perder. Después de un verano que la ha llevado por varios festivales llegaba el momento de dar la cara en las salas pequeñas, donde todo es más íntimo y lo malo suele destacar más que lo bueno. Pero no iba a ser el caso, creo que nos sorprendió a todos los presentes con su madurez y seguridad.

Made In America - CANCERS, "Fatten The Leeches" (2014)

I'm a little late to the game in coming across the debut album Fatten The Leeches from the Athens, Georgia based duo Cancers. As soon as I clicked on the opening track "Be Cool" I was immediately transported back to my teenage years. On the cusp of graduating high school, long dark brown hair hiding a pimpled face, I was moving out of my "metal only" phase and beginning to open my ears up to a burgeoning grunge scene while falling in love with college rock that was transitioning into 90's alternative. 

What I loved most about 90's alternative were the introduction of more melodic choruses and catchy-as-hell hooks over crunchy guitars. It was hard-edged but welcoming at the same time.

Members Ella Kaspar and Lenny Millar are able to create a fat and filling sound with just the two of them with Kaspar's vocals adding an extra sweetness to their sound in a way that Kristin Herch did with Throwing Muses or Kay Hanley did with Letters To Cleo. What separates Cancers from the aforementioned is that they deliver the sweetness with a crunchier outer shell.

"Superior" de KITAI el videoclip, hablamos con su director Mauri D.Galiano

Estamos en la semana KITAI en nuestro portal con su EP Viral (Entrebotones 2014) como Disco Recomendado y además viviendo el estreno del clip de "Superior", corte con el que se abre el nuevo trabajo de la banda.

Rodaje del videoclip con Mauri y actores

Dirigido por Mauri D. Galiano, recientemente ganador del premio al Mejor Director en el Festival Scopifest de Videoclips de Pamplona por su trabajo para Bultur, y convertido ya en uno de los directores referencia de este país con trabajos para gente como Dinero o IZAL entre muchos otros.

Abusando de su confianza le pedimos que nos exhibiera las entrañas de "Superior", el videoclip.

KITAI - Viral EP (2014)

Corría el verano del 2012 cuando llegó a mis oídos el primer trabajo de un proyecto que hacia poco más de medio año que se había gestado y que respondía al nombre de KITAI. El clip "Luz Artificial" (incluido en una nueva versión en el EP que nos ocupa) era una poderosa carta de presentación que rompía con los sonidos "estándar" del panorama independiente patrio. 

Desde entonces no he podido quitar ojo a cada paso realizado por este cuarteto afincado en Madrid y formado por Alexander Kuz (voz), Fabio Yanes (bajo), Edu Venturo (guitarra) y Deivhook (batería).

El año pasado estrenaron su primer EP Origen confirmando los mejores augurios y rematados ahora por Viral (EP Entrebotones 2014), con el que además seguro darán el paso definitivo a todos los niveles para entrar a formar parte de lo más granado del elenco estatal.