POL conquista la sala Moby Dick (Madrid, 19/12/2014)

¿Quién dijo que POL estaba solo? "Solo" es única y exclusivamente el título del último disco de Joaquín Polvorinos, porque el madrileño solo no está, y se demostró con su concierto presentación de Solo (2014) en la sala Moby Dick de la capital el pasado día 19 de diciembre. Toda una fiesta para oficializar (con música, claro) que dejaba atrás el '3.14' que le acompañó cuando todos empezamos a oír hablar de él, pero no las ganas ni el buen hacer, que nos atreveríamos a decir que incluso han aumentado.

POL y su banda (Jimmy Summers a la guitarra, Ricardo Esteban al bajo y Simón Cordero a la batería) montaron todo un espectáculo de algo más de hora y media de duración, ante un público entregado y muy numeroso, compuesto en su mayoría por féminas. Las letras tan romanticonas y dulces del artista seguro que influyen mucho en ello, aunque en el debut con el renovado alias ahonda más en el sentimiento de rebeldía, tras su dura batalla con la discográfica a la cual presuntamente pertenecía.

MÚSICA CRÓNICA playlist MADE IN AMERICA 2014

Another year is coming to an end here at Música Crónica and that means our four year end playlists are all gift wrapped and ready for your ears just in time for Christmas! During the first week of December we released our 2014 International playlist which highlighted our favorites from around the globe. The second week in December brought you the 2014 National playlist that zeroed in on our Spanish bands and artists. This week is a one-two punch to the senses. 2014 Made In The UK rolled out on the 16th and featured great tunes from across the pond and now, wait for it, wait for it, the 2014 Made In America playlist! 

COLORADO - "Los que se pelean se desean" (Flor y Nata Records 2014)

A la primera escucha, esa que hacemos mientras preparamos un café y abrimos las odiosas cartas del banco, parece que nos encontramos ante un disco de pop naïf, sencillo, tendente a la nostalgia. Algo de eso hay. Aunque de repente, en la segunda escucha, uno empieza a quedarse atrapado por esa sencillez de lo cotidiano. Y pronto aparecen los destellos que nos indican que merece la pena escucharlo varias veces... hasta que inevitablemente lo haces tuyo, o más bien, el disco te hace suyo.

Porque sí, estamos ante un disco de canciones pop, pero en esa ligereza sonora, sin estridencias, está una de sus virtudes: canciones claras y cristalinas, estribillos pegadizos y unos arreglos instrumentales que, lejos de barroquismos, aparecen cuando se les necesita.

MÚSICA CRÓNICA playlist MADE IN UK 2014

Durante este 2014 hemos visto nacer a muchos grupos en el Reino Unido que van a dar que hablar en el futuro. UK es la máquina mejor engrasada de hacer música de todo el mundo, con una continua renovación en sus estilos y un referente para otros mercados muy fuertes como el norteamericano o el de los países Nórdicos.

Están los que se han consolidado colocándose en la cabeza de festivales internacionales como Kasabian, Alt-J y Metronomy; otros grupos como Temples, Jungle o Royal Blood que han sido de los más grandes debuts del año en tierras inglesas; y artistas menos conocidos pero que se están abriendo paso de una forma muy contundente como Shura, East India Youth, Sohn o Jaws. Y en especial Wolf Alice que con su EP nos ha puesto la miel en los labios y esperamos impacientes su álbum debut en 2015.

MÚSICA CRÓNICA playlist NACIONAL 2014

El pasado martes 8 de diciembre publicamos la primera de nuestras cuatro listas de lo mejor, o bueno, más que mejor, ya que eso nos parece difícil valorar, de lo que más nos ha llegado durante este curso y abrimos la lata con nuestro MÚSICA CRÓNICA INTERNACIONAL 2014 (clica encima).

Hoy le toca el turno a nuestra segunda lista, MÚSICA CRÓNICA NACIONAL 2014. Al igual que la anterior, y a las que vendrán, 22 pistas (en orden alfabético) llenan este Playlist y no por casualidad, sino porque como ya os avanzamos el “2” será el número que lo pete en 2015 en esta casa.

Made In America - ABSOLUTELY FREE, "Absolutely Free" (2014)

Toronto trio Absolutely Free were not on my radar before I caught them playing last month with fellow canucks Alvvays at the Drunken Unicorn in Atlanta.

Absolutely Free formed after the breakup of MM/DD/YYYY by core members, Matt King, Moshe Rozenberg, and Mike Claxton in 2011. The trio trickled out a couple of singles over the past few years and has recently released their self-titled full-length debut on Lefse Records in the U.S. and through the Arts and Crafts label in Canada.

I've never been a huge fan of prog, math-rock, or most electronic music but there is something in the way that Absolutely Free approaches their songs that really has me mesmerized. There's an abstract approach that you would expect from a band like this but the African polyrhythms mixed with nicely grounded pop sensibilities is what really sets the hooks in.

POL - Solo (2014)

Joaquín Polvorinos es POL, un cantautor pop madrileño que debuta bajo este alias con el autoproducido Solo (2014). Un álbum parido desde el esfuerzo del que tiene que pagar su independencia compositiva al sello al cual pertenecía, por lo que no podía empezar de otra manera que con un corte como "La resistencia", con frases lapidarias como: "...Aquella firma nos hundió pero nos valió para ser más fuertes".

Un álbum que ha contado con destacadas colaboraciones vocales en más del 50% de su metraje. Cronológicamente Alex Mel Jr. (KITAI) en la desgarradora "Desde aquí en mi cabeza"; Carlos Sadness en la melancólica "Dibujos en 3D"; Nuria Elósegui dándole poderío soul a la contestataria "Coroformo"; y Gloria Aura en la dulce "Peniche".

MÚSICA CRÓNICA playlist INTERNACIONAL 2014

Este 2014 llega a su fin y con su ocaso el momento de recopilar los momentos musicales más memorables con los que nos hemos ido topando. Durante los próximos días publicaremos un total de cuatro listas con 22 temas cada una en escrupuloso orden alfabético. Dos serán generalistas, Música Crónica Internacional y Música Crónica Nacional; y otras dos especializadas, Música Crónica made in America y Música Crónica made in UK.

ZOLA BLOOD + MAIIANS en The Lexington (Londres-02/12/14)

Mi primera vez en el Lexington, en cuatro años que llevo viviendo en Londres, y ya solo eso era motivo de celebración para mí. Mítico pub donde los haya, donde tocan grupos que generalmente se están abriendo paso en la difícil escena musical de la capital, así que es un buen sitio tanto para sorpresas como para decepciones.

Había escuchado bastante a Zola Blood en las semanas anteriores al concierto y me habían dejado impresionado. Su EP Meridian (2014) suena más maduro de lo que te esperarías en una banda novata.

Pues bueno, tocaban en casa y se notaba en la afición, había feeling y lo más importante, ponían orgullosos el cartel de SOLD OUT.

“Eyes Open” abrió su set de una forma impecable. Desde un primer momento sonaron casi perfectos, aunque a veces no se sabe muy bien si eso es bueno del todo. Un tema que se caracteriza por un sinte hipnótico en loop de principio a fin y una voz con una reverb inmensa que funciona muy bien con el tono misterioso de la canción.

ANKOR + Cloverace! + Ghost Trip (Sala BÓVEDA Bcn - 28 Nov'14)

Desde que les descubrimos en su paso por el Barcelona Metal Fest Jun'14 compartiendo cartel con bandas como Inmune, Sôber, Paradise Lost y Within Temptation, estábamos contando las horas para verles de nuevo en directo. Hablamos como no, de Ankor. Durante esta espera, no desaprovechamos la ocasión de realizarles una entrevista el pasado mes de Julio que compartimos en su momento y si no lo habéis hecho aún podéis verla clicando aquí.

El pasado viernes 28 noviembre e inmersos en su gira Get On The Winner Tour! que les está llevando por media península, Ankor aterrizaba en Barcelona, Sala Bóveda y muy bien acompañados por las bandas locales Cloverace! y Ghost Trip.

Made In America - ARVID, "Old Factory Living" (2014)

I was more than presently surprised when I recently came across the new album by Rochester, NY artist Arvid, "Old Factory Living". At the same time I was a little angry at myself for missing it's release over the spring.

Luke Ross, who records under the name Arvid, previously released a digital album under the name Fuzz Daniels last year. With Fuzz Daniels and now under Avrid, Ross's leanings are clearly toward the 90's lo-fi/alternative set, which suits my ears just fine. With tinges of Built To Spill and late era Pavement or solo Stephen Malkmus sprinkled throughout, Avrid has managed to make his influences his own and has turned out a very nice album.

La Fiesta Presentación SONORAMA RIBERA 2015 fue un "Festival" (27/11/14)

Hace cada vez más frío y cada vez llevamos más capas de ropa. A pesar de eso (o quizá precisamente por eso) ya estamos empezando a planificar el verano que nos espera dentro de unos meses y que aguarda amagado sus rayos de sol y sus festivales. ¡Festivales! No hay verano sin ellos. Con los muñecos de nieve y los árboles de navidad, los festivales empiezan a dar los primeros nombres para ir abriendo boca.

Muchos convocan a una hora y un día en una emisora, otros nos van dando pistas... y los hay que, de geniales, se pasan, y montan un fiestón en Madrid con conciertos en acústico para ir anunciando nombres. Es lo que hizo el Festival Sonorama Ribera la semana pasada, y la cita fue en el Teatro Barceló (T Club).

FOO FIGHTERS - Sonic Highways (2014)

Parece ser que Dave Grohl se pasó gran parte del año pasado recorriendo Estados Unidos para recoger la esencia de la historia de la música popular made in USA. De esta experiencia ha salido una serie documental que se retransmite actualmente por la cadena de televisión HBO  (en España puedes verlo por Canal Plus) y este álbum. Sonic Highways (Sony Music 2014) está compuesto de 8 canciones grabadas e inspiradas en otras tantas ciudades norteamericanas.

Foo Fighters se encuentran actualmente en el Olimpo de las bandas de rock en activo y por supuesto pueden permitirse experimentos de este tipo, además pensamos que con buena dosis de acierto a nivel globarl. El resultado, teniendo en cuenta la dificultad añadida de construir las canciones en parte a medida de que iban haciéndose a la ciudad motivo de la misma, es más que aceptable.

THE NATIONAL hace temblar el meridiano en su final de tour (Londres 26NOV)

Cada vez que te desplazas hasta el 02 de Greenwich (The O2) sabes y sientes que vas a ver a un grande, ya sea mediática o musicalmente, aunque bueno, me parece un crimen comparar a The National con Enrique Iglesias.

La densa niebla que cubría el estadio le daba un perfecto toque de misticismo a la noche, que combina perfectamente con las canciones y letras de la banda de Cincinnati. Era como la entrada a una cueva donde no me esperaba en absoluto lo que iba a pasar durante las tres próximas horas.

Wild Beasts abrieron la noche de una forma brillante aunque se les quedó un poco grande el escenario para el sonido que tienen. Se dejaron dos de sus hits para cerrar el set, de algo más de media hora, que entretuvo a muchos de los que llegamos con tiempo para ver a un grupo que dará mucho que hablar en 2015. Una puesta en escena sencilla pero con bastante personalidad.

Entrevistamos a ARNAU CINTAS, un artista "espacial"

Hace ya un tiempo que me quedé prendado del trabajo de Arnau Cintas, un joven cantautor de Barcelona poseedor de una personalidad desbordante y sobrado talento compositivo pop, con un toquecito gamberrete que le acerca transitoriamente al punk. 

Con dos discos editados hasta la fecha, Marsopa (Luscinia Discos 2013) y El Delirio y los Calmantes (de momento solo en digital 2013); otro a punto de caramelo y ya empezando a recopilar material para un cuarto; un proyecto paralelo como Lechuza Cósmica con el álbum digital L'ungüent de la por (2013); colaboraciones en el proyecto solidario navideño Unos Pocos Copos... Estamos ante la hiperactividad con patas, un artista que no te deja indiferente, sobre el que apetece profundizar:

¿Albert Pla, Mishima, Antònia Font… formarían parte de tus influencias?

Estos grupos y muchos otros me han afectado de alguna manera u otra a lo largo de mi vida, y aunque quizás muchos de ellos no hayan influido clara o directamente en mi música, han contribuído en que yo evolucione de una manera o de otra, por ejemplo haciendo que me sienta identificado con ellos o logrando que conecte con ellos de una manera que nunca sé cómo definir (abstrayéndome, más o menos).

Luego, al salir de mí las canciones, salen un poco, en cierto modo, de ellos. 

Después de un Marsopa más pop, un El Delirio y los Calmantes más electrónico y experimental, ¿que nos depara el próximo trabajo de Arnau Cintas?

El próximo álbum, que ya lo tengo muy trabajado, vuelve a tener un sonido más pop, aunque no es al estilo 'Marsopa'. 

¿Qué hay de “personaje” en Arnau Cintas?

Intento que nada, pero socialmente soy desastroso, y al no saber qué responder a la immensa mayoría de cosas que se me proponen hace que automáticamente se cree una especie de barrera a la que podríamos llamar personaje.

Siempre dudo, y eso hace que me sienta antinatural constantemente, pero como intento no mostrarme como no soy, creo que Arnau Cintas no es un personaje. 

Compones y grabas todos los trabajos tu mismo, ¿como se ensambla luego toda esa individualidad con los directos en formato banda con los The Socks Shop?

Escuchamos las canciones y les digo los acordes; luego cada uno hace lo que le parece hasta que queda bien, luego entramos en detalles concretos (pero no demasiado). La idea es que los músicos se lo pasen bien haciendo sus líneas. Es como si versionáramos mis canciones con sonido 'socks shop'.

En algunas canciones del Marsopa aparecen Víctor (bajo) y Stefano (piano) de The Socks Shop (inventando ellos sus líneas). 

¿Como surge lo de llevar un pollito o patito –no me acaba de quedar claro- como gorro?

Yo le llamo “casc de pollet” (casco de pollito). No se de dónde salió ni porqué decidí usarlo, pero ya hace mucho tiempo que lo uso, al final se ha quedado como una especie de marca de la casa. 

¿De dónde salen esas las letras hilarantes que pueblan tus composiciones? Como ejemplo cogido al azar, o no tanto, el estribillo de “Pus”: “Ponme un vaso de pus para calmar esos nervios/Ponme una jarra de bilis gastrointestinal”.

En el caso del 'Marsopa' buscaba mucho la estética y poco el sentido, aunque al final algunas canciones parecen haber cobrado sentido con el tiempo. En el caso de "Pus", es porque me violentaba el concepto de hacer algo salvaje para calmar los nervios, necesitar machacarte para relajarte. En el 'Marsopa' hay muchas frases que, con sentido o no, suenan agresivas. 

¿Tu experiencia vital en Irlanda, donde has pasado un tiempo recientemente, ha influido también en lo musical, se va a notar huella en próximos trabajos?

No sé si desde fuera se va a notar, pero casi seguro que huella habrá por lo mismo que ocurre con lo que decíamos de las influencias, me ha afectado como persona, y mi persona queda siempre plasmada en las canciones (casi que lo he explicado mejor aquí que en la primera pregunta). Además en Irlanda compuse muchas e las canciones del álbum que tengo entre manos. 

¿Soundcloud o Bandcamp?

Quizás si tengo que elegir me quedo con 'Bandcamp', porque está más centrado en los álbums que en las canciones, y yo le doy mucha importancia al concepto de álbum; El delirio y los calmantes no podía tener ni una canción más ni una menos, porque fue concebido de forma global, todas las canciones forman parte de un bloque; incluso el 'Marsopa', que no cuenta ninguna historia en concreto ni fue concebido enteramente, tiene una unidad.

En todo caso ambas plataformas me gustan y las uso las dos: en 'Bandcamp' cuelgo sólo los álbums y en 'Soundcloud' todo. 

¿Qué responderías si te propusieran ir al Festival de Eurovisión?

Nunca he seguido absolutamente nada 'Eurovisión', pero creo que diría que no porque no me gustan nada las banderas, aunque se tendría que dar la situación.

En todo caso en la mayoría de las situaciones creo que no iría.

Muchas gracias por esta entrevista. ¡Adelante con Música Crónica!

Puedes seguirlo aquí:

FACEBOOK

TWITTER

BANDCAMP

SOUNDCLOUD

YOUTUBE

VARRY BRAVA - ARRIVA. 16 Horas de Juego y 4 Litros de Bebida Energética (Darlalata Music 2014)

Orihuela, Sabadell, Madrid, Los Ángeles, Murcia y Barcelona podemos decir que son ya ciudades hermanadas gracias a ARRIVA. 16 Horas de Juego y 4 Litros de Bebida Energética (Darlalata Music 2014). Segundo álbum de los alicantinos Varry Brava cocinado a fuego y deseo con aromas naturales procedentes en mayor o menor medida de cada una de estas urbes.

Tras su maqueta inicial Ídolo y su primer larga duración Demasié, vuelven a la batalla nocturna con un destrozasuelas en toda regla bajo la producción de Tato Latorre y con las colaboraciones de Sebastian Krys y Juan de Dios.

Letras nocturnas y fiestas que terminan de madrugada son el denominador común que delatan a ARRIVA. 16 Horas de Juego y 4 Litros de Bebida Energética como una continuación evidente de Demasié, aunque con un sonido más juerguista y cuidado al mismo tiempo, sin cabida para medios tiempos como fueron “Amantes de fuego” o “Disco” del primer álbum, que cuidado, nos encantaban! Pero la misión actual es más rompepistas, más aún… así que imaginaos como se presentan sus directos. Recordar, calzado cómodo y no faltéis! Al final del post os indicamos próximas fechas.

LOVE OF LESBIAN "Espejos y Espejismos" (MATARÓ - 21 Nov'14)

“Tragaluz, ventana abierta empiezo a observar…” Así, con “Nada” arrancaba el pasado viernes 21 de noviembre en el Teatro Monumental de Mataró Espejos y Espejismos, un espectáculo en el que los actores Guillem Albà y Blai Rodríguez brillan estimulados por la más melancólica banda sonora de Love of Lesbian.

No, no dejamos en segundo lugar a los lesbianos, claro que no, pero esta gira no tendría sentido sin la genialidad de estos dos actores, o al menos ya no sería lo mismo. En definitiva, presenciamos una simbiosis perfecta.

En algo más de dos horas, realidades y espejismos se confunden, y casi sugestionados nos dejamos llevar entre acordes y melodías de canciones como “La parábola del tonto” o “Un día en el parque” de Cuentos chinos para niños del Japón, “Mi primera combustión”, “Limosinas” o “Domingo astromántico” de Maniobras de escapismo, “Cuestiones de familia” o “Segundo asalto” de 1999, junto a las más recientes “La noche eterna” u “Oniria e Insomnia” de su último larga duración La noche eterna. Los días no vividos.

XAVI MOYANO & ALBERT JORDÀ presentan: "La vida te lleva por caminos raros"

Caminos raros y paralelos 

Albert Jordà y Xavi Moyano se han unido temporalmente para llevar en directo sus mejores canciones interpretadas por ellos mismos, con el acierto de que cada uno escoge las canciones que más siente y disfruta del otro. Con un repertorio desnudo, acompañándose  de un piano y unas guitarras que van variando de la acústica-rítmica a la eléctrica con efectos según la intensidad del momento, los dos cantantes se muestran ambiciosos en cada uno de los temas que interpretan en directo y ofrecen un concierto único, dando protagonismo a la espontaneidad del lugar y del momento.  

Albert Jordà visto por Xavi Moyano

De Albert Jordà podría decir muchas cosas tanto a nivel personal como musical, debido en parte a  la cantidad de horas que hemos compartido juntos en conciertos, sesiones de grabación y en las prolongadas conversaciones sobre música que hemos tenido. Ha sido en estas charlas, donde he descubierto a un Albert conocedor  y curioso por todo lo que se mueve en el panorama musical para  volcar lo  en sus trabajos y en las producciones musicales donde se implica. 

De Albert me gustan la disciplina y el detalle por el trabajo bien hecho. Finalmente no os podéis imaginar cómo estoy disfrutando en estos ensayos previos a los conciertos que haremos con sus temas más introspectivos y que más me emocionan: "Tan fràgil", "Coses per fer", "Sorra i vent".

VISIÓN SONORA nos muestra el teaser de su nuevo trabajo

VISIÓN SONORA calienta motores de cara al lanzamiento de "Origen", su esperado nuevo trabajo

Hace algo más de dos años, los onubenses Visión Sonora irrumpieron con fuerza en el panorama independiente nacional con su primer álbum Oxígeno. En febrero de 2015 Visión Sonora publicará Origen, un ep con cinco preciosas canciones producidas por el insigne Nigel Walker. En estos años Visión Sonora no han parado de tocar por todo el país, participando en festivales como Monkey Week, Free Festival, Maremoto Sound Festival o Alamedeando, acrecentando la leyenda de su directo. Origen refleja a la perfección la energía y la magia del directo de Visión Sonora, a la par que nos deslumbra con cinco bellísimas historias del particular imaginario de Mon Domínguez.

Primer concierto de ROI NU en BCN (Kaizen Afterwork - 20 Nov'14)

Era su primer concierto en la ciudad condal y no dudamos en ponernos ya la medalla de haber sido testigos de ello. Roi Nu, artista murciano buscando fortuna en Barcelona ofreció ayer noche 20 de noviembre en el Kaizen Afterwork del Poblenou, una demostración de lo que se dice llevar un ángel dentro y sobretodo, de poseer el don de la transmisión a través de su música Folk.

Trovador del siglo XXI de relatos tristes, casi atormentados, cautiva con una voz susurrante y desgarradora cuando lo requiere, bajo la única compañía de su acústica manejando loops de forma magistral que terminan en ocasiones con compases rítmicos y coros en bucle, mientras el artista se recrea jugando con una tercera voz, resultando difícil hasta parpadear para no perder un segundo del espectáculo.  

Justamente desde esta semana su EP Stockholm está disponible ya en Deezer y os invitamos a escuchar atentamente joyas como "Better times", "Up to you" o "One of those days" del que enlazamos videoclip al final.

Made In America - THE MONSIEURS, "The Monsieurs" (2014)

Made up of veterans of the Boston music scene, The Monsieurs, fronted by Andy MacBain (Tunnel of Love), with partner-in-crime/guitarist, Hilken Mancini (Fuzzy, Shepherdess), and drummer Erin King (Where My Beat Be At), have recently released their self-titled debut via Slovenly Recordings.

Slammed full of grainy and glorious garage punk, MacBain's abrasive vocals are tempered just enough by Mancini's backups to level up their sound and make this album more than a treat to listen to.

Get your hands on the album via Bandcamp here.

LEON BENAVENTE doble ración en Madrid por SOLD OUT (06/12/14 nueva fecha)

A falta de casi un mes para su fin de gira en Madrid, el 4 de diciembre en la sala Joy Eslava y dentro del ciclo Pop&Dance, León Benavente han agotado entradas para este concierto.

Se ha anunciado una segunda fecha, dos días después, el 6 de diciembre, cuyas entradas ya están a la venta en Ticketea.

COPO - Todos a la Guerra (Flor y Nata Records 2014)

Todos a la guerra es el último trabajo de los valencianos COPO, del sello Flor y Nata Records.

Estamos ante un elenco de canciones con un marcado carácter indie-pop, y con un sonido potente y muy contemporáneo, todo ello pasado por el filtro alquímico y sonoro de Paco Loco.

Y si en una misma frase utilizamos las palabras “indie”, “pop” y “contemporáneo”, estamos hablando de la confluencia de ritmos bailables y de guitarras poderosas, dando lugar a una atmósfera épica que envuelve todo el trabajo.

“Atardecer en la mitad sur” ya anuncia, con los primeros acordes cortantes (y la posterior entrada del bajo y la batería), lo que va a ser una constante a lo largo del disco: guitarras con arpegios circulares y “jugueteos sintéticos” (basta escuchar “Inmortales” -clip a final de post- o “400 golpes”) que envuelven los temas en una corriente pop que es empujada por unas baterías de bombos muy marcados y que estallan en los estribillos con acometidas de redobles y contratiempos, recordándonos a los últimos Lori Meyers, e incluso a los legendarios Nacha Pop más frescos.

Made In America - MODERN VICES, "Modern Vices" (2014)

Chicago continues to churn out dirt-laden garage-rock with the likes of Heavy Times and The Orwells, both of who we featured here in the past. The newest kids on the scene are Modern Vices. The five-piece formed last year began putting together tunes that, while less punk than Heavy Times and The Orwells, still retain a gnarly edge.

Front man Alex Rebek's tone-heavy vocals give me an Ian Astbury feeling and helps to set Modern Vices slightly apart from your typical garage rockers by adding more depth to their sound.

Their self-titled debut is our now via Autumn Tone Records and check out the first single from Modern Vices Cheap Style via Soundcloud.

And the video for "Cheap Style" here:

Modern Vices - "Cheap Style" from RYAN OHM ▲ on Vimeo.

VERKEREN - Pudo ser Miss Mundo (MUSIC BUS 2014)

Tras su debut con Intervención (2011), Pudo ser Miss Mundo (Music Bus 2014) es el segundo trabajo de los barceloneses Verkeren . Un álbum que si hubiera nacido en los 80 hubiese sido un éxito; si lo hubiera hecho en los 90 también; en el año 1 del nuevo siglo, pues también; y en la época actual y a pesar de correr otros tiempos, efectivamente también. El electropop de Verkeren es intemporal y el estilo perdurará para siempre.

¿Qué ofrecen de nuevo? Pues mucho. Ante la difícil misión de innovar sonidos en el mundo de la música para cualquier humano, existe la virtud de poder contrarrestarlo con sensaciones, con feeling. Y de esto último Verkeren posee una buena fortuna.

CORIOLÀ inaugura la segona edició del MÚSIQUES SENSIBLES (Sala Foyer - 6 Nov'14)

La formació del Maresme Coriolà, va obrir de manera brillant el segòn cicle del Músiques Sensibles que té lloc durant els mesos de novembre i decembre a la Sala Foyer del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Amb el seu primer àlbum El Debut (Warner Music 2014) sota el braç, el seu estil entre el folk i el pop va omplir pràcticament tots els seients de la sala i els positius comentaris post-concert entre els assistents confirmàven la millora exponencial que viu la banda. Clica aquí per llegir la ressenya que vam fer de l'àlbum.

La voz de INDIANA ilumina el XOYO de Londres (04/11/14)

Eran muchas las ganas que tenia de ver a Indiana en directo. Hacía ya bastantes meses que la seguía desde que me enamoro con ese “Solo Dancing” que me puso en loop durante días.

Foto de Ivette Trinidad

Pues llegaba el momento de su paso por Londres en su primera gira en solitario por el Reino Unido y no me lo podía perder. Después de un verano que la ha llevado por varios festivales llegaba el momento de dar la cara en las salas pequeñas, donde todo es más íntimo y lo malo suele destacar más que lo bueno. Pero no iba a ser el caso, creo que nos sorprendió a todos los presentes con su madurez y seguridad.

Made In America - CANCERS, "Fatten The Leeches" (2014)

I'm a little late to the game in coming across the debut album Fatten The Leeches from the Athens, Georgia based duo Cancers. As soon as I clicked on the opening track "Be Cool" I was immediately transported back to my teenage years. On the cusp of graduating high school, long dark brown hair hiding a pimpled face, I was moving out of my "metal only" phase and beginning to open my ears up to a burgeoning grunge scene while falling in love with college rock that was transitioning into 90's alternative. 

What I loved most about 90's alternative were the introduction of more melodic choruses and catchy-as-hell hooks over crunchy guitars. It was hard-edged but welcoming at the same time.

Members Ella Kaspar and Lenny Millar are able to create a fat and filling sound with just the two of them with Kaspar's vocals adding an extra sweetness to their sound in a way that Kristin Herch did with Throwing Muses or Kay Hanley did with Letters To Cleo. What separates Cancers from the aforementioned is that they deliver the sweetness with a crunchier outer shell.

"Superior" de KITAI el videoclip, hablamos con su director Mauri D.Galiano

Estamos en la semana KITAI en nuestro portal con su EP Viral (Entrebotones 2014) como Disco Recomendado y además viviendo el estreno del clip de "Superior", corte con el que se abre el nuevo trabajo de la banda.

Rodaje del videoclip con Mauri y actores

Dirigido por Mauri D. Galiano, recientemente ganador del premio al Mejor Director en el Festival Scopifest de Videoclips de Pamplona por su trabajo para Bultur, y convertido ya en uno de los directores referencia de este país con trabajos para gente como Dinero o IZAL entre muchos otros.

Abusando de su confianza le pedimos que nos exhibiera las entrañas de "Superior", el videoclip.

KITAI - Viral EP (2014)

Corría el verano del 2012 cuando llegó a mis oídos el primer trabajo de un proyecto que hacia poco más de medio año que se había gestado y que respondía al nombre de KITAI. El clip "Luz Artificial" (incluido en una nueva versión en el EP que nos ocupa) era una poderosa carta de presentación que rompía con los sonidos "estándar" del panorama independiente patrio. 

Desde entonces no he podido quitar ojo a cada paso realizado por este cuarteto afincado en Madrid y formado por Alexander Kuz (voz), Fabio Yanes (bajo), Edu Venturo (guitarra) y Deivhook (batería).

El año pasado estrenaron su primer EP Origen confirmando los mejores augurios y rematados ahora por Viral (EP Entrebotones 2014), con el que además seguro darán el paso definitivo a todos los niveles para entrar a formar parte de lo más granado del elenco estatal.

THE BOXER REBELLION - Sala Bikini BCN (27 OCT'14)

The Boxer Rebellion cerraron su mini-gira por España este pasado lunes 27 de octubre en la Sala Bikini de Barcelona tras actuar el sábado 25 en Madrid y el domingo 26 en Murcia, donde por cierto, nuestros amigos de Noise Box les telonearon.

A pesar de ser un lunes, el aforo en la sala era más que correcto, aunque desde mi punto de vista, la calidad de los británicos debería medirse de Sold out en Sold out.

Made In America - LUBEC, "The Thrall" (2014)

Lubec, Maine is the easternmost point in the United States. Lubec, the band, from Portland, Oregon, which is about 3,000 miles due east on the opposite coast, writes dreamy, textural songs that blur the lines between shoegaze and noise-pop. Atmospheric with swirling harmonies and hook-heavy melodies, their songs make their way deep into your bones. Not unlike the cold damp winters of the band's namesake city.

Keyboardist Caroline Jackson, guitarists Eddie Charlton and Nick Laurich, and drummer Matt Dressen make up the four-piece that formed in 2011. Caroline, Matt, and Eddie share vocal duties and at times come together with these layered harmonies that really highlight the band's abilities and puts them on par with some of the great predecessors of the genre. The Thrall is sure to be one of those albums that will helps me get through the upcoming winter.

¡PENDEJO! + 1886 (Sala BeCool BCN - 23 de octubre de 2014)

Era jueves y teníamos ganas de guerra, así que aparecimos por la sala BeCool de Barcelona para presenciar el directo de los holandeses ¡Pendejo! y de la banda local, 1886. Un concierto organizado por los chicos de Venado Booking que anticiparía el esperado fin de semana.

1886:  Abrió la noche la banda de sant Just Desvern, con algo de retraso, y con una timidez primera acompañada de algún punteo y algún feedback de guitarra que fue rápidamente sustituida al sonar los riffs del primer tema del show, frenético y desconocido para muchos, ya que, la banda, por el momento solo dispone de un EP de tres temas que lleva su mismo nombre. Algo estáticos y con miradas de complicidad continuas, lo que más sorprende sin duda son las sólidas líneas de bajo (Pol Ventura), muralla y base de hormigón,  de notas oscilantes que posibilitan punteos e “impros” guitarreros de Pol Gómez y respaldan la voz, seria, en ocasiones dulce y en ocasiones rasgada y melancólica de Pau Bassedas. Al conjunto, el baterista Marc Fàbregas proporciona el sonido sesentero con buena muestra de platos y ritmos a medio tiempo.

1886

MY YELLOWSTONE - Two (2014)

My Yellowstone vuelve a la carga con su nuevo trabajo autoeditado Two (2014). El hiperactivo dúo sevillano formado por FJ Curra (guitarras y coros)  y Dani Kussa (voz, harmónica, megáfono y percusión) repiten como Disco Recomendado de la Semana después de su debut en largo el año pasado, Here & Now .

Si en su primer LP abundaba la americana y el folk en éste evolucionan claramente hacia sonidos más R&B como en "Dance", tema que abre el álbum de manera desenfrenada y brillante; en "Street Lamps" e incluso incorporando cachitos de soul a su repertorio como en "Brushtrokes".

La belleza está muy presente con las chocolatinas "Strings" (clip a final de post), "Scarecrow" y "Sunshine is ill", capaces de convertir en poni hasta al más duro del penal. 

Se nos ponen tupé al más puro estilo rockabilly en "Don't Shine On Me" (carne de single) y la sugestiva "Shot Down"; y autodestructivos en la desgarradora "Bad Story", contrastando con el encanto armónico de su estribillo.

SECOND, THE NOISES y TREMENDA en Sala SALAMANDRA (25 OCT 2014)

Second, The Noises y Tremenda. Buen combinado el que nos sirvió Jack Daniel’s el sábado 25 OCT en la Sala Salamandra (Hospitalet del Llobregat, Bcn). Espacio que ofrece uno de los mejores sonidos a nivel nacional al que siempre es un gustazo asistir.

Con la banda local Tremenda dábamos el primer sorbo. Pop-Rock de buena digestión. Surtido de riffs pujantes sumados a unas buenas melodías vocales que llaman la atención con esporádicos y sorprendentes agudos de su frontman. 

Nota alta para la banda de la casa que aprovechó para presentar temas nuevos como “A nuestro favor” y rubricar un buen directo con “La cresta de la Ola”. Ya les tenemos fichados y les seguiremos de cerca.

Desde Madrid, con lo cual pensamos que estarían contentos la noche del sábado… llegaban The Noises con Pacífico (Warner Music 2014) bajo el brazo. Fue nuestro disco recomendado de la semana y no sólo suena bien en estudio sino que mejora en directo. Y ahí es donde se distinguen las buenas bandas, como ellos por supuesto.

NOCTURNOS, "juernes" para el recuerdo junto a GELO NUTOPIA (Sala El Sol de Madrid, 23/10/14)

La temporada de conciertos de Madrid ya está a pleno rendimiento. Tanto es así que una quiere dividirse y estar en todos y cada uno de ellos todos los fines de semana. Hasta que anuncien el superpoder de la omnipresencia festivalera-‘conciertera’, hay que conformarse con seleccionar aquellos shows a los que la agenda permite asistir. El jueves pasado tocaba el de Nocturnos y Gelo Nutopia, y qué gran acierto.

Empezando la noche y salía Gelo Nutopia, esa banda de la que no había oído hablar (lo confieso), que algo había oído en Spotify, aunque poco y que me llamaba la atención. Al final, un grupo más que sumar a la lista de “Cuando vuelvan vamos, ¿no?”. Presentaban canciones de su primer EP Reflexiones, como "La Nueva"’ o "Calor" y, además, aprovecharon para tocar algunas de su próximo disco, que saldrá en enero. Por cierto, entre los nuevos temas, para guardar en la mente para disfrutar y re-disfrutar cuando lancen el disco: "Pelusas".

DEPECHE MODE presenta "Enjoy the Silence" de su film "DEPECHE MODE LIVE IN BERLIN"

"DEPECHE MODE LIVE IN BERLIN" A LA VENTA EL 17 DE NOVIEMBRE

Depeche Mode comparte el video de "Enjoy The Silence" de su CD/DVD Depeche Mode Live In Berlin que saldrá a la venta el próximo 17 de Noviembre a través de Columbia Records. Dirigido por el colaborador creativo habitual de la banda, el cineasta Anton Corbijn, Depeche Mode Live in Berlin contiene dos horas de impresionantes imágenes inéditas de la banda en concierto.

Made In America - MEATBODIES, "Meatbodies" (2014)

Chad Ubovich is yet another super-talented musician from that prolific ocean of playmates that Ty Segall surrounds himself with. Ubovich played in backup bands for both Segall (Fuzz) and Mikal Cronin early in his career before forming Chad and the Meatbodies. After releasing some home recordings the band garnered the attention of Los Angeles based In The Red Records, shortened their name to just Meatbodies and have recently released their self-titled debut.

Taking a page from but adding a distinct chapter to Southern California's flourishing scuzz-rock soundscape, Meatbodies comes at you with a full on sonic bombardment that rarely lets up through the album. Ubovich has gotten much deserved attention for his guitar wielding ability, which is exhibited most nicely here, and uses it to effectively rip through a brazen and dirty rhythm section at the most opportune times.

Purchase "Meatbodies" from In The Red Records here.

Llega la segunda edición de MÚSIQUES SENSIBLES a Barcelona (Otoño 2014)

La segunda edición del ciclo de conciertos Músiques Sensibles reunirá en Barcelona durante 10 días repartidos entre los meses de noviembre y diciembre, a algunas de las voces con mayor proyección principalmente del panorama musical catalán, pero con la oportunidad asimismo de presenciar otras figuras de primer nivel internacional.

Imágenes de Ramón Mirabet, Joana Serrat y Coriolà

El lugar, mágico y prácticamente aún por descubrir. La Sala Foyer, situada en el corazón del Liceo justo bajo la platea de la sala grande, ofrece los más modernos medios audiovisuales y una acústica excepcional tal y como la ocasión merece.

El compromiso del ciclo no sólo es musical y/o cultural, sino también social. La iniciativa nace con la vocación de ayudar a una serie de asociaciones sin ánimo de lucro a las cuales se les destinará el 10% de la recaudación, con la finalidad de sensibilizar y acercar a la sociedad a éstas entidades y colectivos que trabajan en silencio y con pocas ayudas económicas.

Sharon Van Etten

Bajo un formato básicamente acústico, desfilarán bandas como Coriolà, que sube peldaños y se sitúa como uno de los grupos revelación del presente curso en Cataluña, la cantautora albaceteña Rozalén o la banda Illa Carolina que compartirá fecha con el islandés pero afincado en la ciudad condal Halldor Mar, frontman también la banda barcelonesa Wiggum.

Otros nombres emergentes del país como Joana Serrat, Ramón Miravet, Joan Rovira o Gemma Huguet no han dejado pasar la oportunidad de poder compartir cartel con artistas reconocidos internacionalmente como las norte-americanas Maria Anderson y Sharon Van Etten, sin duda una de las joyas del ciclo.

La catalana Cèlia Pallí, aunque residente en Toronto, la banda Inspira y el dueto Cálido Home completan un cartel de auténtico lujo que se vivirá dentro de un marco muy especial, y que  terminará con la presencia de la vocalista y violocentista brasileña Dom La Nena. 

Cartel completo y días de actuación:

Más información y venta de entradas en: www.musiquessensibles.com

THE NOISES - "Pacífico" (Warner Music 2014)

Pacífico (Warner Music 2014) es el título del último trabajo de los madrileños The Noises. Tras  su debut discográfico con el álbum Bellavista (2011) y un EP Rapto (2013), que ya reseñamos en esta casa, dan un giro sorprendente a sus composiciones bajo la preproducción de Dann Hammond y la propia banda. Podríamos definirlo con un “Amor en la pista de baile”.

La escucha inicial sirve ya para sacar dos conclusiones, la primera, calidad incuestionable, la segunda que lo que deben haber disfrutado en todo el proceso de creación, desde el nacimiento de los primeros acordes hasta la fase final de masterización debe haber sido una auténtica gozada. Así captamos el mensaje. Positivismo y autenticidad de principio a fin.

Si antes de escucharla leyéramos la letra del primer single “Accederás”, intuiríamos que estamos ante una de esas baladas que calan hondo. Y no sería nada negativo, pero no es el caso. El tema posee un atrayente buen feeling que será sin dudas uno de los platos fuertes en sus directos (ver fechas al final del post).