BELAKO - Directo en MUSIC HALL (Barcelona 17.12.15)

El jueves pasado 17 diciembre asistimos a la Music Hall de la capital catalana con buenas expectativas y muchas ganas de ver en directo a una banda de la que todo el mundo habla maravillas. BELAKO. Eso a veces puede ser decepcionante porque puedes llegar a esperar tanto que a posteriori no suceda lo esperado o al menos, uno no lo sienta así.

Pues bien, con BELAKO, de hecho no sé ni cómo arrancar. Evidentemente, superaron sobradamente mis expectativas. Más allá de los hitazos que componen, en los que fusionan Rock y Post-Punk con buenas dosis de Electrónica, lo que realmente te capta desde el primer acorde hasta el último, es su actitud. Cuatro jóvenes, cuatro huevos y cuatro ovarios, nunca mejor dicho, puestos sobre el escenario con un talante grandioso, distinto, especial. Los vascos, Josu, Lore, Lander y Cris, atesoran juventud explotándola como auténticos veteranos y transmitiendo un mensaje sin voz, telepático, visual y constante, algo así como: “Nosotros lo vamos a pasar de puta madre, ¿y vosotros?”.

MÚSICA CRÒNICA ESTATAL 2015 - TOP30

Antes de su administración consulte con su farmacéutico:
- Esta no es (siempre) una lista de lo mejor, eso no es evaluable en música.

- Esta no es (siempre) una lista de lo más vendido.

- Esta no es (siempre) una lista de lo más conocido.

- Esta no es (siempre) una lista de lo más Indie.

Esta es una lista de lo que a Música Crònica, por un motivo o por otro, más nos ha calado en este 2015 entre los álbumes patrios. Un TOP30 no de una canción concreta, nos referimos a un conjunto de valoraciones, álbum completo, trayectoria, videoclip, puntos que todos sumados nos emocionan en ocasiones de forma salvaje y en otras más pasional.

MÚSICA CRÒNICA INTERNACIONAL 2015 - TOP30

Es público y notorio, pero quizás venga bien recordarlo, que nuestra estricta ausencia de criterio hace que nos guiemos siempre por la pura y dura emotividad que nos transmite lo que llega a nuestros oídos. Por ello en este 2015 destacamos fuera de nuestras fronteras las brillantes resurrecciones de los veteranos BLUR, THE CHEMICAL BROTHERS y THE WATERBOYS; o los legendarios NEW ORDER y JEAN-MICHEL JARRE. El arrase del girl-power con las excelencias de CHVRCHES, BJöRK, WOLF ALICE, GRIMES, FLORENCE + THE MACHINE, JULIA HOLTER o BEST COAST. La elegancia infalible de DOMINIQUE A, RICHARD HAWLEY o DAVE GAHAN & SOULSAVERS. Y gratas sorpresas como el grandioso trabajo del camaleónico SUFJAN STEVENS; la reconversión electrónica de los TAME IMPALA; la fusión de ensueño entre los escoceses FRANZ FERDINAND con los míticos californianos SPARKS; y el descubrimiento para nosotros del estadounidense Daniel Anderson (GLOWBUG).

Decepciones, unas cuantas, como la de enormes bandas como U2, MUSE, o COLDPLAY, que parecen dedicarse más a crear trabajos llena-estadios que obras de calidad conforme a sus trayectorias. Álbumes repletos de estribillos hilarantes, alaridos, alargamientos de notas y coros diseñados exclusivamente para la interacción durante los conciertos.

SIDONIE Fin de Gira "SIERRA Y CANADÁ" - RAZZMATAZZ (Barcelona, 12DIC'15)

Arrancaré por el fin, por el 'Fin' del Fin de Gira de Sierra y Canadá en Almogàvers esquina Pamplona. Para un nacido y residente en Poblenou como yo, ver a SIDONIE en plena calle, encima de su furgo terminando el show con un bis acústico exterior de “Estáis Aquí” con Marc Ros gritando “¡Vamos mi barrio!”, pues produce inevitablemente vivir el momento con esa sonrisa tonta en la cara, caída de baba prácticamente incluida. Y es que el barrio tira mucho, y tener la Razz a 10 minutos andando de casa pues ya ni os cuento… 

No os perdáis el vídeo del "Estáis aquí" registrado por los colegas de Indiescretos:

Previamente en Razzmatazz, ya con Marc, Jes y Axel sobre el escenario, como no, junto con los acertadísimos fichajes de Edu y Marcel (¿Dónde hay que votar para que se queden de por vida?) sonaba para romper el hielo a lo grande “Fascinados”. De ahí hasta el final, un desfile de viejos y nuevos hitazos de la banda como fue el más reciente “Eclipse personal” incluido en la BSO de “Incidencias”.

WOLF ALICE - "My Love Is Cool" (Dirty Hit Records, 2015)

El joven cuarteto londinense WOLF ALICE debuta en formato LP con My Love Is Cool (Dirty Hit Records, 15). Un álbum, pese a la bisoñez de la banda, extremadamente maduro y consistente de principio a fin. Desde la lánguida "Turn to Dust" que abre el trabajo engañosamente sosegado; hasta su cierre con la más dream-pop, tics a COCTEAU TWINS incluidos, de "The Wonderwhy" (se repitirá la fórmula ensoñadora en "Soapy Water").

Nos hacen flotar con la deliciosa "Bros"; empiezan a mostrar su arsenal de guitarreo desbocado con "You Loves Whore" y "You're a Germ" (hilarante clip insertado a final de post), ambas trepidantes y canallas, con el mismo registro que la muy posterior "Fluffy". Tiempo para la melancolía y ritmos un tanto más ligeros en "Lisbon"... es coña, explota irremediablemente en su estribillo hasta dejarte sordo y medio a la que te descuides con el volumen. Ahora si, la llegada de la desgarradora "Silk" rebaja los decibelios mientras aumenta proporcionalmente en emotividad, una maravilla.

Seguimos en la parte más delicada del álbum con el medio tiempo "Freazy", otra perlita, para llegar a la majestuosa "Giant Peach". WOLF ALICE en estado puro; guitarreo enrabietado que te envuelve para no dejarte escapar junto a una base rítmica (bajo y batería) percutora e hipnótica, y la voz de Ellie Rowsell como guinda.

L.A. directo en el AUDITORI de Barcelona (5DIC'15)

Nada más entrar en la Sala 2 – Oriol Martorell del Auditori de Barcelona, percibimos ilusionismo en el ambiente. Como aquel que se desprende momentos antes de un show como pudiera ser de David Copperfield. Y magia hubo, pero no busquéis el truco, no hay trampa, dentro del marco del #Amplificats era el turno de L.A., y su secreto nace en la composición, reside en la transmisión y se desvela en unas melodías sencillamente perfectas con cuerpo mallorquín y alma americana.

Luis Alberto Segura en compañía de su banda habitual, no sólo presentó From the city to the ocean side (2015), su último trabajo, sino que a lo largo de más de dos horas nos embobó con joyas de sus anteriores álbumes Dualize (2013), Heavenly Hell (2009) e incluso de su único EP SLNT FLM (2012) del que sonaron temas como “Over and Over” o “Older”.

Absorbidos por la extraordinaria acústica de la sala desde el primer acorde gracias a “In Gold” incluido en su reciente From the city to the ocean side, del que tocaron también otros como “Living by the ocean”, “Secrets undone”, “Love comes around” con la que puso a todo los asistentes en pié, o la preciosidad de “Higher place” que a título personal es la joya del cd.

Protagonismo como no, también para Heavenly Hell, especialmente con “Hands” en versión extendida y coreada por todos los presentes. A diferencia del momento Naked que ofrece siempre Luis Alberto Segura sólo guitarra en mano, donde el karaoke (y por muchas ganas que tengamos) no tiene cabida. No más que unos tímidos susurros resonaron en la sala mientras el mallorquín ofrecía “Ordinary Lies”, “Pictures on the wall” o “Elisabeth”, una de cada uno de sus tres últimos álbumes. Piel de gallina.

WEINF - Requiem for Myself (2015)

WEINF (Dani Ruiz), anteriormente guitarra de la banda ROULOTTE ROOSTERS, debutó en solitario el año pasado con el EP Demo (autoeditado, 14). Cuando aún nos estábamos recuperando del noqueo ante su excelencia, va y se nos planta con el primer LP, Requiem for Myself (Aiguamoll Records, 15).

Un álbum en el que ha volcado su talento (además de la labor compositiva toca todos los instrumentos de la grabación), y algo más. Gestado en medio de una grave enfermedad, refleja de manera sincera, descarnada, su ánimo y temores durante la convalecencia.

Este veinteañero barcelonés es abanderado del mejor blues-rock y psicodèlia que se pueda oír actualmente por estos lares. Pero es que además cuando conviene deja entrar aires de folk-rock, rock psicodèlico y hasta del funk-rock más ligero en sus composiciones.

FURIOUS MONKEY HOUSE - "Run" (2015)

FURIOUS MONKEY HOUSE son Mariña (voz), Carlota (batería), Amaya (sintes) e Irene y Manu a las guitarras, cinco chavales de entre 10 y 13 años de Pontevedra, junto a otro componente menos imberbe que gasta máscara de mono (bajo) y algo de mala leche. En marcha desde el 2014, cumpliendo el año de vida se plantaron en los míticos Abbey Road Studios londinenses para grabar su debut discográfico Run (Esmerarte, 15), un álbum que no denota en absoluto su bisoñez.

El fruto son 10 canciones que aluden al rock alternativo americano de los 90's de bandas como The Smashing Pumpkins, por ejemplo en "When I'm Sleeping" y "Hey Girl"; o Weezer en "Heavy Boy" y "Little Noisy Bunny", recordándonos muy mucho a su hit "Undone-The Sweater Song" (1994) También nos evocan al pop-punk de gente como Green Day en "Exploding Head" o "Rock Candy"; o la canadiense Avril Lavigne en el corte inicial "With my hands" (recién estrenado clip a final de post), el single homónimo "Run" o en "Panda Whale".

XOEL LÓPEZ directo en Sala Music Hall - Barcelona (14 Nov 2015)

Llegar a la sala con casi media hora de antelación no fue suficiente para asegurar un sitio en las primeras filas.  Los mismos fieles que días antes habían hecho colgar el cartel de “sold out” (algo por desgracia muy inusual), hacían una larga cola delante de Music Hall desde rato antes de la apertura de puertas.

XOEL LÓPEZ avisaba al poco de saltar al escenario: "No es sólo Paramales lo que va a sonar, pero si va a sonar todo Paramales".

Y así fue. Intercalados con los temas del su último trabajo al completo, se pudieron escuchar temas de Atlántico como "Hombre a ninguna parte", "Buenos Aires" o "De piedras y arena mojada". Incluso algún tema de Deluxe como "Historia universal".

Salir a escena con todo vendido es una motivación extra para el artista, y eso se veía en las caras de XOEL y el resto de músicos, que salieron enchufados desde el backstage La comunión entre la sala y el escenario fue perfecta desde el minuto cero. Dos horas intensas de fiesta en la que el público se entregó completamente a la banda, y la banda a su público.

A QUIET MAN - While you were sleeping (2015)

A QUIET MAN (Fabio Vega) vive instalado en el medio tiempo y la balada, tal y como reafirma su quinto álbum de estudio While you were sleeping (autoeditado 2015). Con la elegancia que le caracteriza transforma el desamor en pura inspiración con la que deleitarnos a través de su voz grave; actitud crooner y ritmos entre el pop melódico,  jazz y soul.

Si su anterior álbum Into the night (PSM Music, 14) era quizás el más mainstream de toda su trayectoria, el más inmediato; este podríamos definirlo como el más "conmovedor", con auténticas cumbres dentro de la cordillera de nostalgia y melancolía que es cada trabajo del artista de les Terres de l'Ebre (Tarragona).

No hay respiro, ya desde el inicio nos conmueve resignado por el amor perdido en "Baby, good luck". La sorprendente electrónica final pone la guinda a un empiece brillante.

Cortes como "Sweet dream of life" (clip acústico desde el Delta del Ebro a final de post), tan agridulce como maravillosa, como una llamada a la desesperada en busca de algún resquicio por el que poder respirar; la desgarradora "Chances", dando paso a la aún más dolorosa si cabe "Oh my love", con las campanas tubulares sentenciando entre versos como: "Estoy secando las lágrimas de esta noche con la página de su último adiós. Sin tus caricias me voy a morir. Eso es así". Su final con Fabio sollozando de desesperación, en una súplica imposible... estremecedor.

JEAN-MICHEL JARRE - Electronica Part 1: The Time Machine (2015)

Después de 8 años desde su anterior disco de estudio JEAN MICHEL-JARRE vuelve a la actualidad con su proyecto más ambicioso hasta la fecha Electronica Part 1: The Time Machine (Sony Music 2015). Pensándolo bien tildar de "ambicioso" sobre algo relacionado con una de las figuras más importantes e influyentes de la música electrónica, protagonista de las giras más espectaculares y peculiares, sería quizás algo redundante. 

Sea cual sea el calificativo elegido, el contar con 15 colaboradores de lujo para gestar un álbum, el primero de dos partes; crear un tema especialmente para cada uno y que ellos finalmente lo "pulan" a su gusto, en fin, el francés una vez más burla la utopía con el atajo del puro talento.

Los escogidos para esta aventura son artistas tanto actuales, más o menos conocidos, como destacados veteranos unidos por la admiración mútua: M83, Moby, Fuck Buttons, Vince Clarke, 3D (Massive Attack), Air, Tangerine Dream, Lang Lang, Boys Noize, Armin van Buuren, Gesaffelstein, Little Boots, Laurie Anderson, Pete Townshend (The Who) y John Carpenter.

SECOND "Viaje Iniciático" en Sala Bikini BCN (6 Nov 2015) con vídeo "regalo" incluído

Con ocho trabajos a sus espaldas, siete de estudio y uno más (acertadamente) en directo 15, el pasado viernes 6 de noviembre SECOND llegaba a Barcelona, Sala Bikini, para presentar su reciente Viaje Iniciático (2015) con su vuelta a la auto-edición.

Claro que echamos de menos viejos temas, claro que sí. Los echamos de menos tanto, como tanto entendemos que es lógico que no puedan hacerlos. Además, después cada directo, de cada presentación de nuevo álbum, entendemos más porqué. Porqué casi da igual el setlist, da igual los temas que elijan. Su energía se mantiene en directo transformándose de “Aquella fotografía” a “Lo único” o incluso de un “Fortune day” a un “Atrévete”. Potentes y entregados siempre al 100%, SECOND gana adictos sobre el escenario, tras casi 20 años pisándolos se sitúan como una de las mejores bandas en vivo, a título personal, la mejor.

¡"Que Vienen" KITAI a liarla parda!

Alex Kuz, una voz que puede taladrar tu alma o acariciarla según convenga; Fabio Yanes, con un bajo que, si por lo general funciona como el pulso cardiaco de una banda, en este caso adquiere un protagonismo por encima de la media; Edu Venturo, una guitarra virtuosa capaz del riff más punzante o del solo más lapidario; y Deivhook, carismático baterista que ha sido Zidjian Drummer Love Europe 2012 y que lo peta en su canal youtube "Monkey Drum channel".

KITAI con cuatro años de trayectoria han realizado dos EP's (Origen -2013-, Viral -2014-); se han alzado ganadores de casi todos los concursos de formaciones en directo a los que se han presentado (Wolfest Gold Challenge 2012, BDcoder 2014 etc.). Además son creadores y promotores del primer Club de Rock estatal Mostaza Club con programación estable en la sala Siroco de Madrid.

"Viaje Iniciático": la luminosa oscuridad de SECOND

Para quien a estas alturas aún no sepa quienes son SECOND, os contaremos que es una banda de Murcia, integrada por Fran Guirao (batería), Javi Vox y Jorge Guirao (guitarras y teclados ambos), Nando Robles (bajo) y Sean Frutos (voz).

No son unos recién llegados, ni un grupo de “moda”. Llevan 18 años en la música, cientos de conciertos a sus espaldas y ocho discos, siete de estudio y uno grabado en directo.  Viaje iniciático, publicado el pasado 9 de octubre, es su nuevo trabajo.

Compuesto  por  once canciones (doce en la versión especial para mecenas y en la descarga de iTunes), ha sido autoeditado de forma independiente y fue financiado a través de una campaña de crowdfunding que batió récords de recaudación y participación. En la primera semana de su publicación entró directamente al puesto nº 5 de la lista oficial de ventas, siendo el mejor puesto que SECOND ha obtenido en toda su carrera.

Al margen de cifras, y como ellos mismos han contado, es su disco más conceptual y sincero, una vuelta al SECOND más oscuro. En la creación y grabación de Viaje Iniciático ha sido todo más artesanal. Han contado durante todo el proceso con Antonio Illán, ingeniero de sonido y técnico de sonido habitual en sus conciertos, y con Juan Antonio Ross, músico, productor y amigo, que ya trabajó con ellos en "15" con excelente resultado. Han mimado cuidadosamente cada parte de este disco y es algo que se aprecia desde el momento en que tienes entre tus manos la caja que contiene el CD. Obra de la diseñadora Susana López,  la portada (quizá la más icónica y elegante de su carrera), es una representación simbólica del universo infinito y las constelaciones, teniendo su continuación en las artísticas ilustraciones del libreto interior.

DAVE GAHAN & SOULSAVERS lanzan el primer vídeo musical holográfico

Acostumbrados a ver hologramas desde la primera entrega de la saga Star Wars (1977), hasta la fecha aún no habíamos podido experimentar esta experiencia a nivel de usuario. Pues bien, Dave Gahan & Soulsavers han sido los primeros en aplicar la técnica holográfica para un videoclip, concretamente en el de "All of This and Nothing", primer single de su nuevo álbum Angels & Ghosts (Columbia Records, 15).

Antes de nada se tiene que construir un sencillo artilugio en forma de pequeña pirámide transparente, a partir de ahí ya podrás disfrutar de la experiencia desde tu smartphone. Encontrarás las instrucciones en este vídeo ilustrativo:

THE WARDENCLYFFE - “Electricity” (2015)

WARDENCLYFFE son Iván Oechsle y Valen Haralam, dos amigos residentes en Tarragona que se lo pasan pipa jugueteando con la electrónica más bailable. Sintes y secuenciadores cogidos de la mano concibiendo a su paso los ocho temas originales más tres remixes recopilados en Electricity (2015), su primer largo.

El nombre de la banda no fue escogido al azar, hace referencia al inventor croata de finales siglo IX principios del XX Nikola Tesla. Su proyecto más ambicioso fue la construcción de una torre (Wardenclyffe) con la que se pudiera enviar electricidad inalámbricamente a todo el planeta. A partir de ahí solo falta ligar cabos y comprobar la evidente relación catódica con el dueto.

Cómo somos más que curiosos, cotillas; pedimos a Iván, bajo secreto de confesión, que nos detallara los "samplers" más sustanciosos que habían utilizado para completar este disco rompepistas, así como alguna que otra curiosidad destacada. Avisamos que hay otros más escondidos que os invitamos a destapar en forma de juego:

ESTENOPEICA estrena su videoclip "Grito"

ESTENOPEICA es un grupo granadino formado por Sara Quirós (voz, coros, teclados y glockenspiel) y Nanet Navarro (programaciones, sintes, teclados, pianos y coros), con un estilo musical que se mueve entre el pop alternativo, synthpop y eletroindie, y cuyas influencias van desde los grupos de la movida de los 80, a otros tan actuales como Fangoria, Lovers Electric, Dorian o Neuman.

El día 4 de noviembre se publicará su primer E.P., Estados de Equilibrio, una brillante colección de canciones grabadas en los estudios AlisRecords a cargo del reconocido productor baezano Pachi García "Alis". 

“Grito” es el primer single extraído de este E.P., habiéndose estrenado recientemente su videoclip, dirigido y realizado en su totalidad por Oscar Aguilera, y cuyo enlace os dejamos aquí https://www.youtube.com/watch?v=OFhtAGmnhGM&feature=youtu.be

Nace el festival de música Cabo de Plata

Tenemos nuevo Festival para 2016, el Cabo de Plata, cuya primera edición  tendrá lugar los días 1, 2 y 3 de julio de 2016 en la playa de Zahara de los Atunes, Tarifa. Tres días de música rock, mestizaje, reggae, hip hop y flamenco fusión, que contará con más de 60 artistas, cinco días de acampada, todo ello en un entorno natural único.

El festival ha anunciado hoy sus primeras bandas confirmadas, entre las que se encuentran: Chambao, El Canijo de Jerez, Marina - Ojos de Brujo, Canteca de Macao, Tomasito, El Kanka, Eskorzo, Berri Txarrak, Reincidentes, O’Funk’illo y Gritando en Silencio. La esencia reggae y hip hop la ponen Morodo & Okoumé Lions, Green Valley, Little Pepe, Sr. Wilson, Tote King + Shotta & DJ Nexxa, SFDK, Natos & Waor y Suite Soprano.

NUDOZURDO - "Rojo es peligro" (2015)

Con tres álbumes de estudio a cuestas, un EP y otro con versiones acústicas; cambios continuos de formación con Leopoldo Mateos como único miembro fundacional que queda en la banda original del 2001, NUDOZURDO se presenta en este 2015 con ritmos renovados y LP nuevo, Rojo es peligro (Everlasting Records, 15).

Leo Mateos es el líder total y se nota al mutar el sonido de la banda hacia su filtreo actual con la electrónica en el proyecto en solitario Acuario. Y es que si escuchaste su Cassette para los Niños (Marxophone, 14) podías hacerte la idea de hacia donde irían los tiros en lo nuevo de la banda madrileña.

El nivel de intensidad y la sensación de inquietud que transmite el trabajo de NUDOZURDO sigue intacto como el primer día, pero el vehículo para transmitirlo se ha tuneado. Los sintes ganan claramente la batalla a las guitarras, aunque sigan presentes en un segundo plano, y la peculiar voz de Leo incluso aumenta en proyección y apasionamiento.

La majestuosa y fugaz intro "Carpinteros del mal" te invita a entrar a un jardín lleno de rosas, pero cuidado, sus espinas arden en deseos de rasgar tu frágil piel. El riesgo vale la pena al encontrarte con cortes, nunca mejor dicho, como "Felicidad réplica", quizás la que recuerde más al NUDOZURDO de antaño junto a "Bucles dorados"; el hit vestido de canción protesta "El grito"; la encantadora "Semillas nuevas"; las sorprendentemente bailables "Debo ser un robot" y "Yo te protegeré"; la deliciosamente sosegada "Estética de tiempos"...

Nace #LiveinShasta (www.liveinshasta.com)

- Tíos, ¿sois conscientes del material que tenemos?

- Esto se nos ha ido de las manos… ¿o no?

- No… esto es una puta pasada, joder…

- Joder joder…

- Dejaros de tanto joder y hagamos algo para que todo este material no caiga en el olvido.

- Dále!

 

Más o menos así, tal cual, de la unión del portal Música Crónica con la productora y estudio de grabación Shasta DaisyProduccions y de un diálogo como el que precede, nace:

www.liveinshasta.com

Gran parte del contenido de este portal es fruto del resultado de esta colaboración donde podréis descubrir interesantes charlas, tanto con artistas consagrados de nuestro panorama musical actual como artistas emergentes de estilos e influencias muy variadas.

Los festivales que ningún rockero se debe perder

El fin del verano trae consigo una temporada de barbecho para los adeptos a los festivales de música. La temporada estival es la más fructífera en lo que a estos grandes eventos musicales se trata y, a buen seguro, más de uno agradecerá un tiempo de reflexión y descanso antes de comenzar a planificar la próxima hornada de conciertos.

Muchos de los dilemas que se presentan a los groupies de los festivales es la falta de tiempo o de dinero para acaparar el máximo de citas con las música posibles. Con intención de facilitar la planificación para la próxima temporada, GoEuro elabora una guía de los festivales de rock más importantes para ir cuadrando el calendario, y elegir el que más se adecue a los gustos de cada uno.

NEON LIGHTS - The Blue Rider (EP 2015)

Con cinco años de trayectoria como banda los murcianos NEON LIGHTS prosiguen su andadura navegando entre el post-punk y el dream-pop, regalándonos cachitos de reminiscencias 80's cribados sobre un tamiz contemporáneo.

Después del excelente LP Late (2013) vuelven al formato EP con Blue Rider (ACNL Recordings 2015), producido por la misma banda junto a Antonio Illán (ha trabajado con gente como Neuman, Second, Klaus & Kinski etc.). Cuatro temas como cuatro soles, valga la comparación ya que creo que la oscuridad va más con su rollo. 

La deliciosa minimalista "Blurred Ink-Stained Fingers" sirve para coger aire de cara al maravilloso cierre "As Long as we can keep the fear from our minds", tremenda, que fácilmente podría haber sido himno de gente del calado de Cocteau Twins o Peter Murphy.

GUILLE DINNBIER presenta nuevo disco 'Temporal', gira y videoclip

El joven cantautor de Valencia Guille Dinnbier presenta ahora su nuevo disco, que llevará el título “Temporal”. Su tercer largo es el que le va a consagrar definitvamente. Es un firme paso hacia adelante en el que se rodea de grandes músicos reconocidos nacional e internacionalmente, pero mantiene la esencia austera financiándose a través de una campaña de crowdfounding que alcanza su objetivo con creces. En “Temporal” aparecen músicos como Edu Olmedo (Señor Mostaza, Quique González), Luis Prado (Señor Mostaza, Ariel Rot, M-Clan), Miguel Ángel Escrivá (La Pulquería, Santero y los Muchachos) y muchos más. Incluye también las colaboraciones de Lucas Masciano, Carlos Chaouen, Vicky Gastelo, Vikxie, Jorge Marazu, José Moreno, Luis Carrillo y la escritora Elvira Sastre.

"Temporal es un alegato en favor de vivir arriesgando. Un manojo de canciones en las que me desnudo y me pongo en riesgo. 14 temas construidos con honestidad y vestidos de gala con músicos y colaboradores a los que admiro. En Temporal se puede encontrar rock, pop, blues y unas cuantas baladas- Es, sin duda, un trabajo en el que me hago fuerte haciéndolo a mi manera, sin complejos y con decisión." (Guille Dinnbier).

Nuevo videoclip "Pelirroja"

Próximos directos:

Barcelona- 19 noviembre- Sala Monasterio
Madrid- 25 noviembre- Clamores
Valencia- 27 noviembre- Loco Club
Ciudad Real- 12 diciembre- Pachamama
Murcia- 18 diciembre- Cafe de Alba

SIESTA! - "Fuerza de Gravedad Absoluta" (2015)

"SIESTA! es la Fiesta" parece algo así como su grito de guerra. Efectivamente, una de las reacciones que percibes de inmediato al escucharlos son unas ganas locas de mover el armazón.

Pero SIESTA! es esto y mucho más. El dueto valenciano formado por Jonathan Cremadas y Pepe Ábalos atesora una facilidad innegable para hacer de una colección de loops, temas adictivos que te atrapan sin remisión de principio a fin.

Electrónica plagada de ritmos kraut y pro-industriales. Para que te hagas una idea por si aún no los hubieras degustado, podrían ser la resulta de cruzar a los británicos Orbital con los navarros El Columpio Asesino.

Fuerza de Gravedad Absoluta (Sonido Muchacho 2015) es su segundo disco y un fuerte golpe encima de la mesa para el panorama electrónico estatal. El arranque con "Montador de bicicletas" y el tema titular, simplemente demoledores. Su cierre con la sinfónica "Todo va a salir bien", espectacular. En medio tres temas más para disfrutar en su impresionante directo, sobre todo con la concisa "Sangre Nueva", puro nervio punk.

THE VACCINES - "English Graffiti" (2015)

Los londinenses THE VACCINES llevan desde 2011 la friolera de 3 álbumes de estudio, 2 EP's y un disco en directo. No se para ti pero para mi es una barbaridad; y no sólo destacan en cantidad, sino en calidad, forjándose hasta la fecha una trayectoria bárbara.

La banda capitaneada por Justin Young se muestra en English Graffiti (Sony Music 2015) más directa y contundente que en su anterior obra, el estupendo EP "Melody Calling" (2012).

Pelotazos intensos como su primer avance "Handsome" , "20/20" (puede recordar al "Lost in supermarket" de The Clash) o "Radio Bikini"; conviven con otros de menor intensidad pero igual de efectivos como "Dream Lover", "Minimal Affection", "Denial" o "Give Me a Sign".

ÌMA - "2005, algo bello" (2005)

Uno de los motivos de la existencia de Música Crónica y su permanencia es la recompensa de poder vivir momentos sonoros mágicos.

Hace unos días el compositor y productor Vic Bou nos compartió un trabajo extremadamente íntimo y delicado. Se trata de la maqueta 2005, algo bello (2005) creada junto a la actriz Allende Blanco bajo el nombre de ÌMA.

Su gestación es casi un "milagro"; Vic conoce a Allende en un foro para músicos, conectan al instante, intercambian emociones y fluyen canciones.

Siete en total, a modo de bocetos de una obra mayor aún por llegar, conformando una maravillosa maqueta que transmite sensibilidad y emoción a partes iguales.

El amor, las inseguridades, los miedos, son temáticas recurrentes en las letras que visten melodías preciosistas sobre bases igual de sugestivas. La hermosa voz de Allende, que hace derretir hasta lo más ignífugo, pone la guinda al proyecto ÌMA haciendo que todas sus piezas encajen a la perfección.

PIYAMA se estrena con su primer trabajo EP #1

Sin duda, si hay algún culo inquieto en el panorama indie (o no) nacional, es Aaron Saez. Ojo, tan inquieto como creativo. Un compositor y artista en mayúsculas. Desde los Varry Brava y pasando por la copla del Dúo Orquesta Regalizes, nos llega ahora junto Wini Two con su nuevo proyecto Piyama.

¿Definirlo? ... no es fácil, aunque ecléctico es un buen adjetivo, casi mejor que lo hagan ellos mismos. Ésto es parte de lo que dicen en sus redes sociales, y para que vamos a negarlo, nos encanta:

STEVEN MUNAR - "2000-2015, 15 years of songs" (2015)

STEVEN MUNAR, es un músico, cantante y compositor con una densa trayectoria a sus espaldas. Recordamos que este artista anglo-mallorquín, aun teenager, ya formaba parte de una banda de culto en los 90s The Tea Servants, con los que sacó 5 LP's y actuó en prestigiosos escenarios como los del FIB'96 y '02, B.A.M.'97, Festimad'97, Primavera Sound'03 etc.

A partir de 2003, con la disolución del grupo, empezó su carrera en solitario, actuando con varias formaciones como The Lunatics y The Miracle Band. A la vez fue abriéndose estilísticamente hacia terrenos propios de americana o el folk, sin olvidarse del pop desde la vertiente más brit.

Fruto de estos últimos años de carrera se acaba de publicar el álbum recopilatorio de título explícito 2000-2015, 15 years of songs (Flor y Nata Records 2015). Bueno, lo de "recopilatorio" debe matizarse; ya que entre las 15 canciones que lo componen, cantidad que me da a mí que no fue escogida al azar, hay hasta 6 cortes inéditos más 3 versiones alternativas, toda una joya de coleccionista.

JUANMA CARRILLO: "El peligro está ahí como un precipicio, pero al final el amor puede sobre todo"

Como ya resaltamos en su reseña correspondiente, el disco Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (Elefant Records 2015) de LA BIEN QUERIDA va mucho más allá de lo puramente sonoro. Parte de culpa la tiene la trilogía de videoclips realizados para la ocasión por el "realizador, fotógrafo y músico ocasional", como se le define en su web, JUANMA CARRILLO. 

Ante tal despliegue de talento cinematográfico puesto al servicio de una obra conceptual fascinante, no podíamos dejar pasar la ocasión de entrevistar a este riojano de nacimiento, madrileño de adopción y parisino de vocación.

Antes de empezar sólo un consejo a "modo de uso": primero visualiza, en el caso de que aún no lo hayas hecho, los 3 clips insertados a pie de artículo o clicando aquí; después lee la entrevista y finalmente vuelve a ver los vídeos, creo que así la experiencia puede resultar aún más satisfactoria.

¿Con qué faceta disfrutas más profesionalmente?

Lo que más disfruto actualmente es como realizador, porque es realmente cómo me siento y es lo que engloba muchas de las cosas que me gusta hacer. Eso sí, como realizador de autor, yo no me limito solo a realizar, generalmente escribo los guiones, además dirijo, aunque odio los rodajes, realmente me encanta la dirección de actores, trabajar con ellos. También soy director de fotografía por lo que mi experiencia de más de 15 años como fotógrafo tiene mucho peso y luego soy editor, todo lo que es la música también es muy importante. Podemos decir que disfruto de las tres cosas ya que en mi trabajo las desarrollo todas.

CLARA PLATH - "Grand Battement" (2015)

Foto de Fernando Crego

Grand Battement (Rock CD/Green Ufos 2015) es el primer largo de la banda murciana CLARA PLATH liderada por la poetisa y cantante, a quién le debe el nombre, y por Roberto López (guitarra, teclados y coros). Contiene 10 temas, 9 de los cuales han sido grabados durante los meses de febrero a abril en los estudios Primavera en el Atlas por Constantino López “Constan” (Chambao, L’ham de foc) y producidos por Jose Luis Manzanero, y uno más grabado en Loopers Estudio por José Ludeña, incluye además una sorpresa extra.

Abren el telón de manera similar al de su anterior trabajo, el ilusionante EP Hi Lola!! (2014), con "Kisses Goodbye" y esos sucios acordes guitarreros, muy al estilo PJ Harvey (una de sus influencias). En esta ocasión se muestran más melódicos y persisten durante todo su metraje semidesnudos, guitarra y voz, sin más acompañamiento instrumental. Es el tema que abre y que concluye el disco convencional, un poco como cerrando el círculo con una segunda versión acústica.

CANET ROCK 015 - "Tornarem a parlar tendrament d'aquesta terra!" (4 Juliol 2015)

Al igual que el Canet Rock, un servidor fa 40 anys aquest 2015. Generació que vam viure de ple l’explosió del Rock Català a la década dels 90. Per moments al tancar els ulls, retrocedia a aquell inolvidable 14 Juny 1991 “La Gran Nit del Sant Jordi”. No tan sols per l’actuació de La Banda Impossible sino per l’ambient que es respirava a Canet, oxigen de Rock Català descomptant els dies per la propera edició.

Més de 20.000 persones es donaven cita al Canet Rock 015, en la seva segona festa del segle XXI consolidada amb aquesta nova edició. 18 bandes per tots els estils amb un denominador comú, defensar la cultura del nostre País i com no, gaudir d'un dels millors plaers, la música en viu.

VERKEREN en BARTS CLUB - Barcelona - 2 Julio 2015

Tras ratificarse como una de las 25 bandas confirmadas para el próximo GPS – Girando por Salas – que les llevará a ofrecer 7 conciertos por distintas ciudades a partir del próximo mes de septiembre, los barceloneses VERKEREN con su adictivo electro-pop nos hicieron bailar ayer noche en el Barts Club (Bcn) al ritmo de su segundo trabajo Pudo Ser Miss Mundo (Music Bus Records 2014) con dosis racionadas del primero Intervención (2012) como fueron “Atención al ciudadano” o “Cuentacuentos”.

Música Disco, Pop, New wave, synthpop… llamadlo como queráis. Más allá de etiquetarlos, VERKEREN ofrecen un show de optimismo, efectivo, positivo y electrónico de calidad, currado y buena presencia con un sonido tan influenciado como personal al mismo tiempo, eso nos gusta.

MÁS ALLÁ - "Revox" (2015)

La experimentada y muy querida en esta casa formación alicantina post-punk MÁS ALLÁ, integrada por los primos Kiko Lagos (guitarras) y Ignacio Gomis (bajo y batería), han decidido reunir toda su creación hasta la fecha como banda en un disco, el sobresaliente Revox (2015).

Dieciséis temas, la mayoría instrumentales, de los cuales ocho ya figuraban en el álbum digital publicado en el 2013 con el mismo nombre que el dueto (acceder al post que le dedicamos a tal motivo clicando encima).

La rítmica "Spacer Yonkis" abre el trabajo y los 8 temas más recientes o digamos nuevos, que incluye Revox junto al pura sangre desbocado "Electroareas";  "Benelux Mon Amour" (versión vocal, la instrumental nos la regalaron para el disco solidario MUSICRONÍ2ATE!); la sombría "Lubna"; "Como una flor a dos de mayo", entre nuestras preferidas; la melódica "Espíritu vencedor", "Culebras" y la hiperactiva "Stella".

Los Australianos THE CAT EMPIRE aterrizan de nuevo en la península presentando nuevo single "Que Será Ahora"

Más de un millón y medio de discos vendidos avalan a The Cat Empire como una de las bandas más relevantes a nivel internacional, considerándose además prácticamente unos héroes en su Australia natal. Tras colgar en 2014 carteles de Sold Out en Madrid y Barcelona, los australianos regresan a la península este verano para ofrecer tres conciertos en los que aprovecharán para presentar su último single "Que Será Ahora", disponible ya en plataformas digitales. Escúchalo en el video que indicamos al final de ésta nota.

9 Julio - Auditori Burjassot (Valencia)

10 Julio - Festival Cruïlla (Barcelona)

11 Julio - BBK Live (Bilbao)

Sus seis álbumes de estudio en los que se fusionan el jazz, rock, funk y ska con destacadas influencias latinas sitúan a The Cat Empire como una de las formaciones más aplaudidas y solicitadas por el público, hasta llegar al punto que en 2013 sus fans españoles crearon una página de Facebook pidiendo que la banda actuara por primera vez aquí, lo cual se llevó a cabo pocos meses después en el 45 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona colgando en cartel de "No hay entradas" rápidamente.

MUSE - "Drones" (Warner Music 2015)

Estudios recientes demuestran que el impacto de un dron sobre nuestras cabezas se convertirá en una de las primeras causas de mortalidad de aquí a los próximos 5 años. Ficción aparte, o quizás no tanto, esto es lo que le debió suceder a Matt Bellamy, líder de la banda, antes de empezar el proceso creativo de su séptimo álbum de estudio. Además de servirle el incidente como inspiración para el título del disco, podría ser una buena razón para justificar un disco tan "excesivo" como Drones (Warner Music 2015)

Drones tiene un concepto pacifista demasiado recurrente, no por ello desfasado tal y como nos demuestra la actualidad global, aunque la banda tiende a modernizarlo con la ayuda de las últimas tecnologías y aplicaciones militares.

Musicalmente MUSE parece que se instalan definitivamente en la pirotecnia con un álbum gestado principalmente para llenar estadios. Además se confirman como genios del reciclaje sonoro fusionando sonidos cercanos a Queen con otros de bandas heavy metal como Iron Maiden o hard rock como AC/DC, de hecho comparten productor con estos últimos (Robert “Mutt” Lange).

LA BIEN QUERIDA con "Premeditación, Nocturnidad y Alevosía" (Elefant Records,15)

Ana Fernández-Villaverde, siempre bien acompañada de David Rodríguez a la sombra, van a por todas y a lo grande. LA BIEN QUERIDA después de unos inicios coqueteando con el pop desde una vertiente marcadamente aflamencada, ha ido girando hacia la electrónica con poso coplero, como ya se hizo evidente en su anterior y sobresaliente disco Ceremonia (Elefant Records 2012).

Su cuarto álbum Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (Elefant Records 2015) es una auténtica barbaridad. Un LP dividido previamente en tres EP's completamente individuales conformando finalmente un conjunto majestuoso. Unión de música, celuloide y pintura; en forma de disco, trilogía de vídeoclips dirigidos por Juanma Carrillo y cuidado artwork, con lienzo firmado por la propia Ana; conformando uno de los lanzamientos más "resultones" de la historia reciente de la música estatal.

La obra va avanzando desde la amabilidad aparente del inicio de Premeditación, con la apasionada "Poderes Extraños"; la muy pro-Joy Division "El origen del mundo" y la popera "Disimulando". Saltándonos intencionadamente la desoladora "Alta tensión", cómo señal inequivoca de lo turbador e inquietante que nos espera en los próximos minutos de escucha.

Llega Nocturnidad y con ella una metáfora acertadísima de la opacidad que conlleva. Su comienzo no puede ser más tenebroso gracias a "Ojalá estuvieras muerto". Se puede decir más alto pero no más claro. Ese redoble que acompaña una especie de saeta techno que sin contemplaciones se encarniza hasta lo extremo/hiriente. 

Se rebajan tensiones con la melancólica "Encadenados", para continuar intensos en la sinuosa "Carretera secundaria" y terminar con la lúgubre "Crepúsculo" y sus acordes tormentosos que acompañan una lírica lapidaria: <<Cómo has tenido el valor/ Búscate otra gata que te de calor/ Que los cuervos te saquen los ojos/Las águilas el corazón/Las serpientes te arranquen/Las entrañas por tu mala condición>>. 

Franco Battiato, concretamente su éxito "Centro de Gravedad Permanente", se hace presente en este trabajo a través de "Música Contemporánea", abriendo Alevosía, la tercera y última pieza de este puzzle audiovisual.

Poco a poco parece que salimos del sombrío túnel en el que nos ha instalado LA BIEN QUERIDA, aunque en "Vueltas" aún nos queda un latente resquicio turbador. "Geometría Existencial" con sus ritmos kraut y poso conciliador, <<...Y a pesar de mí, te quiero a ti...>>, nos va preparando para el maravilloso cierre, "Muero de Amor".

Nos morimos, pero de placer, nos faltan calificativos para expresar lo que nos transmite el último corte del álbum. Más aún si lo escuchamos junto al magistral videoclip de Juanma Carrillo. Esa fusión de sintes a lo O.M.D. con un marcado soniquete de ranchera, junto a la ternura y el cariño más extremo y visceral... Sólo nos queda suspirar y agradecer poder ser testigos de tan bella intensidad emocional.

SECOND SE UNE AL GRANAPOP 2015

El Festival solidario GRANAPOP confirma a Second en el cartel de su sexta edición y suma también al Señor Blanco a su primera jornada

Los murcianos SECOND se encuentran en proceso de grabación de lo que será su octavo álbum (financiado mediante una campaña de crowdfunding) en los estudios Rockaway (Castellón) y MIA estudios (Murcia) con Juan Antonio Ross a la producción y Antonio Illán como ingeniero de sonido.

El grupo lanzó la propuesta de alcanzar 15.000€ para poder grabar su nuevo disco y, gracias a sus siempre incondicionales fans, consiguieron pasar el objetivo en tan sólo 24 horas. Al finalizar el plazo, alcanzaron los 30.615€, doblando así el objetivo inicial.

Con la intención de publicar este nuevo trabajo en octubre, el festival GRANAPOP será uno de los primeros privilegiados en tenerlo en directo.

GREMIO DC lanza su cuarto álbum "DIGITALES" (mayo 2015)

Sin lugar a dudas la banda GREMIO DC está en su mejor momento tras publicar su cuarto álbum de estudio DIGITALES (mayo 2015). Grabado en Ama Estudios (Murcia) con Raúl de Lara que repite a la producción, y masterizado en Reino Unido con Mike Marsh, el nuevo trabajo cuenta con diez temas que siguen la estela de su anterior álbum Vista Futura (2013) pero ahora con mucho más protagonismo en los sintes. Potencia y elegancia en la misma proporción.

El Lyric-Video de “Eléctrico” fue el primer avance de DIGITALES que la banda sacó a luz y con el que ya quedamos, desde el primer momento, enganchados a este sonido Indie-Electropop con influencias que se mueven desde los 70 hasta lo más actual.

“Frenéticos” primer single y videoclip oficial dirigido por Fran Gas (cuarto que dirige para GREMIO DC), estrenado por Mondo Sonoro, y con más de 14.000 reproducciones en youtube en su primera semana, son la evidencia de la repercusión que está teniendo DIGITALES. Un álbum repleto de posibles primeros singles como hubieran podido ser “No pretendas”, una de las más ochenteras del cd, “Locos” que nos deja uno de los estribillos de más subidón, o incluso el sonido post-punk de “Imanes” que rememora de alguna forma los inicios de la banda en los que el guitarreo predominaba sobre la electrónica.