WEEZER - "The White Album" (Atlantic/Warner, 16)

WEEZER, con sus 11 discos en la mochila durante 24 años de trayectoria, se han convertido en una de las bandas con una de las carreras más disfrutables del panorama mundial. 

Y eso que debutar con un disco tan estratosférico como The Blue Album (1994) puede pasar factura a cualquiera de cara al nivel de exigencia para unos siguientes trabajos. Pues los de Los Angeles luego se sacaron de la chistera un sorprendentemente oscuro Pinkerton (1996), valorado en su justa medida años después; y un excelente resurgir de su espíritu hedonista con The Green Album (2001).

Repasando brevemente su carrera después vendrían el potente Maladroit (2002) con esas guitarras metaleras uniéndose a la fiesta; su vuelta a la primera línea de popularidad con Make Believe (2005); el de transición The Red Album (2008) hacia el espléndido Raditude (2009), con escarceos raperos y psicodélicos incluidos; lo que parecía el empiece de la decadencia de la banda con el insípido Hurley (2010) y el recopilatorio de descartes Death to False Metal (2010); hasta su ilusionante resurrección con Everything Will Be Alright In The End (2014) y el actual The White Album (Atlantic/Warner, 2016), en los que su inspiración se muestra intacta.

El álbum empieza y acaba con el sonido del oleaje, gaviotas y lo que parecen niños jugando. Las playas de Venice y Santa Mónica dan para mucho y el líder de la banda Rivers Cuomo lo ha querido plasmar en un álbum concebido casi como un homenaje a la costa Californiana, lo variopinto de sus gentes, parajes y situaciones.

Topamos con muchas alusiones a los Beach Boys, como no podía ser de otra forma con ese paisaje de fondo, en momentos como los coros de la inicial "California Kids" (clip al final del post); toda la mayúscula "(Girl We Got A) Good Thing", seguro uno de los villancicos estrellas estas futuras Navidades; y la que cierra el álbum, la deliciosa acústica "Endless Bummer". Ésta última parece hecha a medida para disfrutarla por la noche en compañía del dúo Cuomo y Brian Bell, en la playa, mientras asamos unas nubes en una fogata improvisada, sin olvidarnos de unas birritas a modo de guinda.

WEEZER – "The Blue Album" (1994)

Mientras aquí estábamos con las miradas puestas en la montaña Olímpica y todo lo que ocurría en ella, en la costa Californiana se formaba un grupo que estaba predestinado a hacer historia. WEEZER desde entonces ha ido cosechando una trayectoria musical envidiable y además, para nuestro deleite, en el presente parecen gozar de una segunda juventud.

Dos años después de su nacimiento lanzarían The Blue Album (1994), en clara referencia al color de su portada ya que carece de título oficial. Empezaría una costumbre en la banda, la de sacar de cuando en cuando álbumes homónimos rebautizados con el color predominante en su portada. Luego vendría el The Green Album (2001), The Red Album (2008) y el The White Album (2016).

El disco que nos ocupa conformó una presentación en sociedad sencillamente incontestable, un trabajo jovial y divertido, fruto en su mayor parte, de correrías universitarias varias. Producido por Ric Ocasek, líder de The Cars y grabado en los Electric Lady Studios de Nueva York. Sus singles fueron "Undone - The Sweater Song", "Buddy Holly" y "Say It Ain't So".

Arranca con "My name is Jonas" y sus guitarras afiladas con contundente batería. Estos chicos parece que nos quieran decir: ¡eh, estamos aquí y hemos venido para quedarnos un buen rato! 

Nos tranquilizamos un poco con "No one else", y es que “nadie más” que ellos pueden obsequiarnos con estas guitarras que van cabalgando a través de la canción, entrecruzándose la solista con la rítmica y viceversa hasta formar un nudo indestructible.

DELAFÉ - "La Fuerza Irresistible" (Warner Music Spain, 16)

Hacia el 2002 nacía una banda de nombre holgado, Facto Delafé y las Flores Azules, formado por un tridente de ámplia experiencia anterior en el mundillo. Liderada desde el principio por Oscar D'aniello iba creciendo dentro de su personal propuesta a medida que iba recomponiéndose y acortando el nombre. Primero perdiendo a Marc Barrachina ("Facto") en el 2010 abriendo la puerta a Dani Acedo (residente hasta la actualidad). Luego ya el año pasado ausentándose Helena Miquel ("Las Flores Azules").

Ahora como DELAFÉ publica el dueto Oscar/Dani éste La Fuerza Irresistible (Warner Music Spain, 16), un álbum producido y grabado con Paco Loco en El Puerto de Santa María, y luego mezclando en Nueva York con el ganador de un Grammy Tim Latham, quien ha trabajado entre otros con artistas como De La Soul, Erykah Badu, D’Angelo o Black Eyed Peas.

Un disco que cuenta con colaboraciones como la de Ana Fernández de La Bien Querida en “Contigo cobra sentido respirar”, de Carlos Cros en “Diario de batalla (No más lágrimas)", el dueto Priscila en "Fiera", Voxelements en "Hoy prenderán las brasas" y Helena Miquel en “Días y días” y “Essaouira”.

Es de sobra conocido el buen rollito que transmite la música del de Masnou (Barcelona), aunque el mismo se considere un tipo más bien pesimista. Seguro te aboca a ello ese flow inagotable fruto de su fórmula magistral mezcla de hip-hop, soul y funk, con gotitas de pop tan personal e inconfundible. Pues con este La Fuerza Irresistible su receta balsámica parece haber multiplicado su efecto, aunque desde un punto de vista más agridulce, dejando bien claras las dos caras de la moneda, todo sazonado con un marcado punto de ironía.

 Directo de DELAFÉ en Shasta Daisy Produccions. Foto de Guillem Pacheco.

En la entrevista que hicimos a DELAFÉ la semana pasada en el estudio de Shasta Daisy Produccions dentro del espacio LiveInShasta (remarcamos que no te la puedes perder por nada del mundo, dale al click aquí), Oscar nos daba la clave del título del álbum: "... parte de una paradoja clásica que dice que pasaria si una fuerza irresistible o imparable chocase contra un objeto inamovible... es un imposible, una contradicción".

Todo a punto para el SONORAMA RIBERA 2016 (Aranda de Duero 11-12-13-14 agosto)

A punto de cumplir sus 20 años de vida, eso será en la próxima edición 2017, el SONORAMA RIBERA, uno de los festivales más carismáticos y queridos del circuito nacional, brinda una vez más un cartel verdaderamente espectacular.

Un festival que no olvida las raíces y que año tras año quiere homenajear a nuestra música,  a aquello del "de donde venimos" en forma de grandes clásicos como en esta edición será el DÚO DINÁMICO. ¿Diecinueve años tendrá su amor en esta ya decimonovena edición del SONORAMA? Que lance la primera piedra quien crea que no van a petarlo.

Aranda de Duero (Burgos) se vestirá de lujo los días 11, 12, 13 y 14 de agosto para recibir a artistas de la talla de LOVE OF LESBIAN, MANDO DIAO, SECOND, MOLOTOV, 091, CARLOS SADNESS, CORIZONAS, L.A., QUIQUE GONZÁLEZ, THE HIVES, IZAL o CARMEN BOZA, entre otros muchos alrededor de la centena en total. ¿Planazo no?

Si ya tienes tu abono, significa que estás a menos de un mes para disfrutarlo, sino pásate por www.sonorama-aranda.com y compra tu entrada por días o para todo el festival, con opciones de camping, vip... etc.

Para los indecisos de última hora, nos os perdáis este vídeo-resumen de la pasada edición 2015 para sacaros de dudas ¡Go!

MECHANISMO - "The Forlorn Hope" (2016)

MECHANISMO son: Sebastian Maharg (voz/bajo) de Chicago, Antonio Ruiz (voz/guitarra) de Tarragona, Alberto Torres (teclados/guitarra) de Toledo, David Parrilla (batería) de Madrid y Edgar Rodríguez (guitarra) de Venezuela

Relacionamos el lugar de procedencia de cada uno de sus integrantes para constatar que, pese a su diversidad de origen, la uniformidad de su propuesta es cristalina.

MECHANISMO suena totalmente british, muy 90's, muy Morrissey, pero también con momentos pro Radiohead. La voz de Sebastian es la primera evidencia, fluyendo como un cruce entre Mozz y Thom Yorke, eso sí, sin abusar de los falsetes a los que son tan aficionados ambos artistas.

Musicalmente nos encontramos con pop ultra melódico, preciosista, del que apetece disfrutar de manera relajada, abstrayéndote mientras disfrutas de sus 12 cortes de todo lo que ocurra a tu alrededor.

Su disco debut entra ya por los ojos con ese arte inspirado en los carteles de la Primera Guerra Mundial, de ahí viene el título The Forlorn Hope (autoeditado 2016), nombre al que se le daba al grupo de soldados a los que se enviaba delante del resto, hacia una muerte prácticamente segura.

El arranque es espectacular con la melancólica "Home"; la deliciosa "Citizen's Arrest"; "Proof of life", su primer single (clip al final del post), con esos sintes tan ochenteros y resultones; y la bipolar "Better", sosegada en la estrofa y en el puente para desbocarse en el estribillo y desarrollo posterior.

CRUÏLLA SUMMER FESTIVAL 2016 (Barcelona 8-9-10 Julio)

Placentera resaca con la que afrontamos este lunes, gracias a los 32 artistas y más de 22 horas de música en directo vividas durante el fin de semana 8-9-10 Julio’16 en el CRUÏLLA Barcelona SummerFestival.

El Festival mantiene el eclecticismo como insignia principal, estilos para todos los gustos dirigidos a un público multigeneracional. Prueba de ello fue escuchar todo un clásico como el “Whole Lotta Love” coreado desde valientes de 10 años hasta espíritus jóvenes de 75. Y es que posiblemente esta edición será recordada como “El año que vino ROBERT PLANT”. El que fuera líder vocal de Led Zeppelin, la mejor banda de Rock de la historia, acompañado por su actual formación The Sensational Space Shifters, cumplió los deseos de gran parte de los asistentes que vieron hecho realidad uno de sus sueños como vivir en primera persona temas como “Babe, I’m gonna leave you”, “Black dog”, el mencionado antes “Whole lotta love” o la traca final con “Rock’n’roll”. Lo contaremos a nuestros nietos, seguro. Desde el que escribe, un millón de gracias a la organización por traernos tal joya. Lamentablemente hemos vivido unos meses con auténticas pérdidas de genios y hemos de disfrutar al máximo de los que nos quedan aún, y sin duda, Robert Plant es uno de ellos. Los no tan fieles de Plant o Zeppelin que me disculpen pero no podía empezar la crónica de otra forma, aun tocando el segundo día.

DARDEM - La Brecha (2016)

Pepe Rodríguez (voz/teclados), Raúl Pacheco (guitarra), Joe Melero (bajo) y Peter Bacán (batería) son DARDEM, grupo sevillano afincado en Madrid que acaba de publicar su tercer álbum La Brecha (autoeditado, 16).

Tras cinco años de trayectoria su propuesta rock parece que ya está madura para dar el salto definitivo hacia la primera división del panorama indie estatal actual. 

Un álbum con temas poderosos y épicos como "Eclipse" (tema mayúsculo con clip al final de post), "Lunas negras", "Tus dudas" o la posterior "Alquímica" (otra de las puntales del álbum), "Digo no" . Otros más de corte melódico aunque sin perder ese poso de fortaleza característico de la banda como "Subterráneo", "El reloj", "Raíz", "Origami" o la fantástica "La brecha". Y un cierre de disco con baladón incluido, "Últimas Estrellas".

DARDEM nos comentan los 11 cortes de su La Brecha: