STEVEN MUNAR & THE MIRACLE BAND - "Violet Koski" (La Cúpula Music, 17)

Violet Koski (La Cúpula Music, 17) es el sexto álbum en solitario del mallorquín afincado en Barcelona Steven Munar, quinto con The Miracle Band. Músico de trayectoria contrastada dentro de la historia del indie estatal, fundador de los míticos The Tea Servants, nos regala un disco de escucha complaciente e ingestión apetitosa. No descubro nada, siempre es así, Steven es un valor seguro, incorporando en esta ocasión un plus de emotividad al trabajo al ir dedicado a su abuela inglesa, fallecida hace dos años.

El tridente arrancada de álbum es maravilloso; "Everytime I Close the Doors", con ese desarrollo inmenso, solos guitarreros y coros souleros incluidos; la mística a la vez que adorable "Hear Me Calling You"; y la lapidaria "Stillness", solemne, definitiva.

Otros momentos álgidos de Violet Koski pueden ser la encantadora americana "Pictures, Postcards and Other Things"; la abrumadora "Fuck Your Vanity"; la pizpireta con airies funkies "Hey, hey, hey (Re do it again)"; la entrañable "Never Believe"; y cierre con aires gospel "Prayer Without Words".

Un trabajo tremendamente variado tanto en temática (amor fraternal y sentimental, misticismo, crítica, sarcasmo, humor...); como en sonidos (pop, folk, rock, americana...), con la elegancia característica que transmite Munar como nexo de uniformidad.

#ElGranTrucoFinal - LOVE OF LESBIAN, 24Nov'17 Sant Jordi Club, BCN

Love of Lesbian 

“Historia de una banda que no quería ser muda”

Una banda empieza a tocar en 1997. Si en 2017 han publicado 8 discos y el primero lo lanzaron en 1999, ¿cuántos años llevan tocando juntos? ¿Cada cuántos meses publican un disco?

Matemáticas culturales, ¿no estaría mal no? Si en su último trabajo EL POETA HALLEY, Santi Balmes nos regala bellas estrofas dedicadas a sus hijas, sirva esta introducción como homenaje a los míos, a los vuestros, a los de todos los que les llevamos a la escuela a aprender, exclusivamente a aprender y nos sentimos orgullosos de nuestro sistema educativo. Basta de mentiras, por favor.

“…tan fácil y tan simple y no sé expresarlo…” decía la letra de “Historia de una hache que no quería ser muda”. Ni fácil ni simple, 20 años de faena la de los lesbianos, de sacrificios, sin regalos, sólo buen hacer y mucha calidad expresada con este resultado. #ElGranTrucoFinal, 15.000 asistentes en el Wizink Center de Madrid, y 2 días en el Sant Jordi Club en Barcelona, todo vendido semanas antes como fin de la #GiraHalley de su brillante octavo álbum El Poeta Halley (Warner Music Spain). Nuestra más sincera enhorabuena, Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Jordi Roig, Uri Bonet, Ricky Falkner, Dani Ferrer, sin olvidarnos de todo el equipo de Music Bus, y como no de Joanra Planell, ex bajista de la banda.

Ardemos con KITAI y "Pirómanos" (Sony Music/Entrebotones,17)

El podium del Torneo virtual de tenis de la Mutua de Madrid Open fue copado este año por Edu Venturo (guitarra, ganador y 5.000€ a la saca), Alexander Kuz (voz, segundo puesto  3.000 €) y Fabio Yanes (bajo, tercero 2.000€). 

No te has equivocado de portal, aquí los videojuegos no son nuestra especialidad, sólo queremos que te hagas una idea de la naturaleza de KITAI. Una banda que, tras la idea inicial de su baterista David Serrano (Deivhook), es capaz de pasarse dos semanas practicando hasta las tantas con sendas Playstation, para poder conseguir financiación necesaria y así hacer realidad la publicación de su segundo álbum, el espléndido Pirómanos (Sony Music / Entrebotones, 17). 

Después de tres EP's en su haber (Origen en 2013, Viral en 2014, Llegan B-sides en 2017) y un LP (Que Vienen 2015), llega el reto del segundo largo, donde puedes reivindicar tu condición de banda trascendente o perderte en el limbo de lo común, quizás para siempre. 

KITAI no sólo se posicionan trabajo a trabajo como banda referente, lo que ya venimos pronosticando desde sus inicios; sino que siguen sólidos con su propuesta, sin igual por estas latitudes, manteniendo y superando un nivel compositivo sobresaliente, al igual que una imponente actitud y entrega ejemplar en sus directos. Festivales como el Sonorama o Resurrection Fest son buenos conocedores de como se las gasta el cuarteto encima del escenario.

Un disco el que debuta como productor Juanma Latorre (Vetusta Morla), grabado por el ingeniero de sonido José Caballero en Neo Music Box (Aranda de Duero, Burgos).

"H2O" reniega de su naturaleza actuando como la chispa inicial de este incendio que es Pirómanos. Una nueva versión del corte que ya se incluyera en su EP Origen (2013) más electrónico que el preliminar, aunque sin perder su tremenda crudeza y brutalidad.

NULL + VOID - "Cryosleep" (hfn music, 17)

El productor musical Kurt Uenala (Moby, Sara Bareilles, Soulsavers, Black Ryder, Depeche Mode) debuta con el alias NULL + VOID y un discarro bajo el brazo, Cryosleep (hfn music, 17).

El suizo afincado en Nueva York no está solo en este trabajo ya que cuenta con la colaboración vocal de Dave Gahan en "Where I Whait" (clip al final del post), sin duda el hit más inmediato del conjunto, fácilmente podría pasar por un medio tiempo y de los buenos, de los mismos Depeche Mode.

También le acompañan Black Rebel Motorcycle Club en "Falling Down", etéreo y envolvente arranque del álbum; de The Big Pink en "Take It Easy", uno de los cortes más amables del conjunto, recordándonos a los New Order más melódicos; y de Light Asylum en la trepidante y enigmática "Hands Bound".

Entre las instrumentales encontraremos momentos para el baile con las technos "Asphalt Kiss" y "Come to me", y la más house "Paragon". Otros para el disfrute tal cual banda sonora espacial, como con la rítmica "Into the Void"; la gélida y a la vez dulce "Foreverness"; y la muy Vangelis "Lost and Blind", confirmando con su sonido la tendencia de Kurt por una electrónica ligada a conceptos entre cósmicos y místicos.

Brillante primer álbum de NULL + VOID, un disco variado, tanto en las sensaciones que transmite como en los ritmos que presenta. Cryosleep es toda una exquisitez electrónica lista para tu disfrute.