SANDRA BERNARDO - "Trópico Ideal" (El Volcán Música, 18)

SANDRA BERNARDO es una inquieta madrileña con vocación de trotamundos, que ha volcado sus experiencias alrededor del mundo (México, Nueva York, Australia...) en su álbum debut Trópico Ideal (El Volcán Música, 18).

El título del trabajo no da lugar a equívocos, Trópico Ideal rebosa calidez, brisa marina y cocoteros a ritmo de cumbia tradicional y bossa nova. Pero es que además SANDRA BERNARDO acoge tonalidades más urbanitas pop y electrónicas, que se cuelan en el momento justo para convertir su propuesta en fresca y original.

Los doce temas que componen Trópico Ideal transmiten luminosidad y energía positiva, que buena falta que nos hace en estos momentos donde la oscuridad parece querer abrazarnos hasta la asfixia.

No vamos con tonterías, "La Felicidad" nos invita ya de inicio a desconectar en busca del bienestar, la calma y la distensión. Y así va a ser durante los 47 minutos que dura el trabajo. Con cortes cautivadores y paradisíacos como la muy Manu Chao "Fruta" (clip al final del post), incluida en el anterior EP Gardenia (2015) junto a "Lola", que cierra de manera sensual el conjunto. Aprovecho para destacar la sensualidad que desprenden gran parte de las composiciones, ingrediente fundamental para poder sumergirnos con total garantía en los parajes paradisíacos a los que se emula.

"La vida se va" con "Ni cumbia ni bossa" fueron los dos adelantos del álbum, pero es que nos cuesta destacar canciones cuando tienes tanto gustoso donde elegir. Las apasionadas "Me quedo con mi amor" y "El latir del corazón"; la fraternal "Mamita Rica"; el frenesí viajero de "Caribe" y "Guajaca"; y el dueto a medio camino entre lo dulce y lo ardiente de "La noche de los Tucanes" y "La receta del amor".

NEON LIGHTS - "A Slice Of Life" (2018)

Javier Nieto (voz, sintes), Diego Monreal y Manuel Villalba (guitarras), Edu Méndez (batería) y Daniel Nieto (bajo, sintes y compositor principal), vuelven después del espléndido The Blue Rider EP (2015) con el nuevo álbum A Slice Of Life (autoeditado, 2018).

NEON LIGHTS salen de su zona de confort post-punk 80's de su debut Late (2013), ya hubieron indicios en su anterior mencionado trabajo, para ampliar su repertorio con texturas dream-pop y shoegaze.

Lo que no han dejado atrás los murcianos es su lírica sombría que acentúa su aureola melódica, instalada cómodamente entre lo melancólico y lo lúgubre.

A Slice Of Life es un álbum partido en dos, en versión vinilo, si la hubiera, tendría dos caras claramente diferenciadas. La primera formada por los cuatro primeros cortes donde el dream-pop y el shoegaze se hacen dueños y señores de la escucha. Con dos cortes "gancho" como son los avances "Take me", solemne, agrandando su evolución hacia la épica más rotunda; y la muy The Smiths "The Sun Shines on our Behalf", su corte más "hit" hasta la fecha, tan adictiva como efectiva. En medio "Seasons of Doubt" tampoco les va a la zaga, delicioso corte que va avanzando seguro hacia un final rompedor; y "Never Wanted to Have a Proper Job", con un marcado efecto hipnótico, avisado quedas.

Cruzamos el etéreo puente "An Interlude: The End of Something" para adentrarnos definitivamente en la neblina con el dark-wave de "Twirling the Twilight". Inquietante, abrumador, te erizará la piel.

A QUIET MAN - "From the Sea" (2018)

From the Sea (autoeditado, 18) es el octavo álbum de estudio de A QUIET MAN (Fabio Vega), artista residente en Sant Carles de la Ràpita (Terres de l'Ebre -Tarragona-). Ciudad costera bañada por el Mediterráneo, compañero en su vida diaria y ahora también cómplice descarado a la hora de la gestación de su nuevo trabajo. Desde su título, su portada, las continuas referencias en su contenido... todo respira a brisa marina. 

Esta vez Fabio parece haber recogido la experiencia acumulada con los flashes electrónicos contenidos en sus anteriores álbumes y decididamente optar por darles mayor protagonismo. La evidencia la tenemos desde el majestuoso arranque "Drowned", nos atrevemos a calificarlo como uno de los momentos cumbres en la carrera del  músico. Desgarradora y embriagadora a partes iguales; sorprendente para el seguidor del hasta ahora descrito como "crooner del siglo XXI", y que muta, como por arte de magia, a virtuoso artista electrónico. Sus más de siete minutos de duración, también mostrando un cambio en la rutina compositiva del artista, contienen como plus una majestuosa orquestración que acentua la épica hasta convertirla en una pieza sublime.

En la playa se pueden hacer muchas cosas pero si nos fijamos en la portada del álbum, con ese mensaje evidente gracias a la "A" invertida, encontramos el motivo de la lírica contenida en "The Beach". El segundo corte del trabajo nos recupera de las emociones iniciales vividas, de la mano de sonidos amables y sexo desenfrenado en la arena, un planazo en toda regla.

Seguimos subiditos de tono con los dos siguientes temas; "The Hooker" y la languidez de su melodía habitando entre flujos y sudores; "Waves", un inesperado y adictivo synth-pop, con grandes posibilidades para el baile en su interior.

Nos ponemos menos carnales a la vez que nos sobreviene la dulzura a ritmo de bossa-nova con "I Want You", una preciosa plegaria por la supervivencia de un amor que parece herido de muerte. Permanecemos nostálgicos con "Empty Boat (in an empty room)", con unos ensoñadores giros arabescos y una arrebatadora deriva instrumental en su segunda mitad que provoca que no queramos que el corte acabe nunca jamás.

XARIM ARESTÉ - "Polinèsies" (Bankrobber, 17)

Polinèsies (Bankrobber, 17) es el cuarto álbum en solitario de XARIM ARESTÉ, músico de Flix (Terres de l'Ebre -Tarragona-) que ha compartido experiencias con gente como Very Pomelo (su anterior banda), Maika Makovski, Paul Fuster, Gerard Quintana, Sopa de Cabra, Sanjosex, Josele Santiago...

Un artista bregado como XARIM ARESTÉ y con un talento más que contrastado no nos sorprende en absoluto que haya gestado un álbum tan deslumbrante como el que nos ocupa.

Polinèsies contiene de todo y bueno: majestuosa americana en el arranque "Indomables" (clip a pie de post); reminiscencias cabareteras con "M'ho has d'escriure amb foc"; pop de corte clásico en "Un llamb i un tro" y "Anem tirant"; baladones como "La flor" y "Descalç"; country juguetón en "Sóc un mirall per tu"; delicadeza folk para homenajear al río Ebro que baña su tierra natal en "Riu amunt"; blues embriagador primero y singular desarrollo popero después en "Ha quedat clar", de las más sorprendentes del conjunto, algo así como tres canciones en una; y la psicodélica "Mil antenes".

Un disco muy coral, con la participación de Santos Berrocal y Florenci Ferrer, reconocidos productores de grupos como Love of Lesbian o Sidonie, entre otros. Encontramos aportaciones musicales de sus habituales Ermengol Mayol (bateria), Miquel Sospedra (bajo) y Ricard Sohn (teclados). Tambien hay coros ocasiones de amigos como los antes nombrados Sidonie y Gerard Quintana; así como de Roger Pistola o Ljubljana & the Seawolf.