BELADRONE - "Andévalo" (El Genio Equivocado, 2020)

Manuel Begines (bajo -Blacanova-), Iñaki García (voz y guitarra -Tannhäuser-) y Paco Arenas (guitarra, voz y coros -Blacanova y Martes Niebla-), con la colaboración de Eduardo Escobar (Tannhäuser) a la batería, forman este dream-team sonoro también llamado BELADRONE. Una nueva banda gestada con los cimientos de otras dos, mellizas al nacer (ambas en 2006), pero dispares en su propuesta. Por una parte Blacanova (de aquí emana también gran parte de la formación de Martes Niebla), con ese arrebatador shoegaze marca de la casa, oscuro azabache. Por otra Tannhäuser, con su embriagador post-rock. Como era de esperar ambas propuestas sólo podían reencarnarse en otra suprema.

El primogénito de esta asociación es Andévalo (El Genio Equivocado, 2020), un álbum debut con nombre de comarca de Huelva dónde poder situar las inquietudes emocionales de la banda. Una especie de road-movie sonora aderezada con densas texturas shoegaze repletas de distorsión y reverberación.  

"La Flecha" arranca el trabajo en la playa del mismo nombre (paraje situado entre los municipios de Lepe y Cartaya), en un corte entre nostálgico e inquietante. Desde el minuto 0 BELADRONE destapa su ADN con versos como: <<En sus ojos apagados, ya no había miedo, solo su mancha. Enterrado ya su cuerpo, el agua salada se ahoga en sus vértebras. Muchos años separados, solo me queda morir en la flecha>>. De los temas más pop del conjunto aunque sólo en apariencia ya que a partir del minuto 3' el noise empieza a asomar la cabeza y de qué manera, otra de las señas de identidad de los sevillanos.

Con "Andévalo", la canción, un implacable post-punk irrumpe en escena como elefante en cacharrería  y viene para quedarse. El tramo final vuelve a ser un homenaje al ruidismo más visceral. Le prosigue la muy shoegaze "Astro Muerto", ambientada en la comarca de la Cuenca Minera, con unas etéreas guitarras que parecen diluirse en cada remate de estrofa, hasta dar paso al preciso estribillo, conformando uno de los cortes más ensoñadores del trabajo.

"Cemento" ya empieza con distorsión al cuadrado, no esconde su impetu ni falta que le hace. Progresiva, intensa, con el mantra <<Lo poco que queda de ti, lo poco que queda de mí>> abrazando su atronador ocaso.

Tomamos un mini respiro con "El Valle" que, sin dejar de lado un enérgico post-punk, al menos resuena de las más "amables" del conjunto. Ha sido un espejismo, con "Palacio Oscuro" vuelve el  sutil desasosiego marca de la casa con unas guitarras entrelazadas, unas sucias, otras más vaporosas, todas puro deleite.

ODINA - "What I Never Told You" (2020)

Si quisiéramos confeccionar un perfume sonoro y como ingredientes cogiéramos esencia de artistas como Bon Iver, Cat Power, Keaton Henson, Beth Orton y Björk en sus inicios, seguro que la fragancia resultante olería bastante a ODINA (Blanca Romeo). Con tal amalgama de reminiscencias, junto al talento rebosante de la tarraconense afincada en Londres, se avecina disfrute instantáneo para tus tímpanos. 

Tras los EP's Broken (2016) y Nothing Makes Sense (2018) y los singles Snow (2018) y About You Now (2019), ahora debuta en formato largo con el espléndido What I Never Told You (autoeditado 2020). Un álbum donde se desnuda emocionalmente, abrazando atmósferas más electrónicas, experimentando en ocasiones con el autotune o la reverberación pero sin dejar de lado la esencia acústica folk que le viene acompañando desde sus inicios. 

Singles como las incontestables "1,2,3,4", "Please", "Many Things" (videoclip insertado a pie de página) y "Heartache", más ocho cortes con argumentos de sobra como para no pasar desapercibidos. Melodías delicadas, letras intimistas, una preciosa voz modulada a placer por la artista junto a una guitarra eléctrica que es jefa instrumental y escudera vocal. Te aseguramos treinta y nueve minutos de deleitosa escucha.

Gózalo con What I Never Told You de ODINA>

El pasado agosto pudimos disfrutar del directo de ODINA en el marco del imprescincible Festival Eufònic en Sant Carles de la Ràpita (Terres de l'Ebre -Tarragona-), con todo vendido. Una joven Blanca visiblemente conmovida ante el caluroso recibimiento del respetable ya que, como ella comentó, en estos momentos tan complicados éste sería probablemente el único concierto por ahora para poder presentar su nuevo trabajo. Timidez, delicadeza, sutil emotividad, con una hermosa voz como guinda dejándonos embelesados y con ganas de más.

Aprovechamos para felicitar al Festival Eufònic por la organización, como siempre impecable pero en la situación actual aún más destacable. El marco elegido al aire libre para velar de la mejor manera por la seguridad en tiempos de pandemia era tan efectivo como incomparable. Reivindicamos a rabiar el hashtag #laculturaessegura, confirmado de primera mano.