ESCUELAS PÍAS - "Plantas Venenosas" EP (El Genio Equivocado 2021)

Escuelas Pías siguen presentando sus novedades por entregas trimestrales, en su caso en forma de EP, hasta completar todo el material que verá su culminación en un nuevo álbum. Tras la publicación de Plantas de exterior en noviembre de 2020 y Plantas carnívoras en febrero de 2021, llega ahora Plantas venenosas (El Genio Equivocado, 2021), con otros cuatro pelotazos pop manufacturados por Cristian Bohórquez (sintetizadores, guitarra, bajo y programaciones) y Davis Rodríguez (voz, sintes y programaciones).

Arranca el trabajo con la encantadora "Pasatiempos" (videoclip insertado a pie de página), lo tiene todo: sintes deslumbrantes, bajo cadencioso, riffs guitarreros y precisa caja de ritmos con ese espléndido redoble culminando el estribillo. La lírica, otro aspecto fundamental  de los sevillanos, va dando bandazos de lo kitsch a lo poético, sin despeinarse o simplemente siendo caras de una misma moneda: <<Carlos huele gato cuando está enfadado, mejor no decirle nada, un día de estos de le pasa /  Si solo soy un grito al viento que al menos sea legendario. Yo me perderé en el tiempo, dando vueltas a tu lado.>>

Foto de Amaya Granell

Las resplandecientes guitarras vuelven a tener protagonismo en la nostálgica "Exvotos", enmarcando la estrofa y escoltando el estribillo, de paso recuperando las reminiscencias a Suede que ya mostraron en algún que otro momento del anterior EP. Sus últimos treinta segundos, sólo con la percusión y la voz de Davis, son la guinda para otra golosina sonora del dúo.

Unos gruesos sintes nos abren la puerta a "Eclipse" para que enseguida otros más ensoñadores nos den la vez en la estrofa. No sé si consiguen rebajar la amargura que desprende su lírica, pero lo que si que es seguro es que nos hacen pasar cuatro minutos maravillosos: <<Porque tú eres el planeta que me hace oscurecer y hoy se alinearán los astros para no volverte a ver.>>

La melancólica e ingrávida "Miss del 69" pone el punto y final a Plantas Venenosas. Una sutil base tropical parece querer animar a los protagonistas de la historia a bailar un lento, para ver si así se atenuaba su pena y quien sabe. Ya se dice, que el roce hace el cariño.

ZOÉ - "Sonidos de Karmática Resonancia" (Universal Music, 2021)

Hablar de Zoé es hacerlo de una de las bandas latinoamericanas más grandes de todos los tiempos. En activo desde 1997, con cuatro premios Grammy, millones de discos vendidos y unas cuantas giras mundiales en su haber, los mexicanos ya tienen séptimo álbum de estudio, Sonidos de Karmática Resonancia (Universal Music, 2021).

León Larregui (voz, compositor y realizador de videoclips para la banda), Sergio Acosta (guitarra), Jesús Báez (teclados), Ángel Mosqueda (bajo) y Rodrigo Guardiola (batería) son los componentes del grupo. Larregi y Acosta están residiendo actualmente en Barcelona, su centro de operaciones desde donde propagar al mundo este portentoso álbum. Para la ocasión han cambiado a su productor de cabecera Phil Vinall por Craig Silvey (Arcade Fire, The National y Arctic Monkeys). Ya intervino en algunos temas de su anterior trabajo Aztlán (2018) pero en este ha trabajado a jornada completa.

Van a por los 25 años de trayectoria por lo que de madurez y experiencia van sobrados, todo y con ello estamos ante el disco más equilibrado, más rebosante de pegada en el haber del grupo. Voy a tirarme a la piscina, seguramente se trate de uno los álbumes en castellano más estimulantes de lo que llevamos de siglo XXI.

"Popular" (videoclip insertado a pie de página) es la pieza con la que arranca el trabajo, una golosina de medio tiempo pop plagada de sintes ochenteros, acentuados en el puente instrumental entre el desdoble del estribillo. La guitarra y el bajo al servicio de los teclados, sutiles pero a la vez determinantes, coronando un inicio incontestable. Su lírica nos confirma que la música siempre está ahí cuando se la necesita.

El synth-pop de quilates de "Karmadame" demuestra que estamos ante un álbum que también se puede bailar aunque sea con lágrimas en los ojos. Adictiva, sombría, con un puntillo funky para aumentar su halo irresistible. El falsete de Larregui pone el resto. Sus segundos finales son de aquellos detalles de sofisticación que confirman que estamos ante un trabajo inmenso.

Un fuerte aroma a The Cure, una de las influencias confesas de la banda, entra en escena en la intro de la estrofa de "Velur" con ese bajo a lo Simon Gallup como gran protagonista durante todo su metraje. Secundado por un preciso riff de guitarra, batería pulsómetro, sintes ingrávidos... en definitiva, Zoé como banda al completo al servicio de tus sentidos. 

Unos teclados muy blues abren la puerta a "El Duelo" y esa esencia rítmica perdurará, incluso se incrementará con la aparición de ese solo de guitarra hacia el minuto 1:40". Un final con sintes psicodélicos le colocarán la guinda. Le sigue la sentimental "SKR", con un marcado contraste entre su estrofa neo-psicodélica a lo Tame Impala y el estribillo ultra melódico, encuadrando un corte tan progresivo como adictivo. El último minuto y medio es un festival espacial.

TWIN (EP Hidden Track Records, 2021)

Ana López alias Twin, en su EP debut en solitario que acaba de publicar con el sello barcelonés Hidden Track Records, canjea el elegante pop electrónico de su banda Her Little Donkey por una electrónica, también selecta, acopio de destellos trip-hop, R&B y downtempo.

El primer trabajo de la artista arranca con "Benasque" (videoclip insertado al final del artículo), un corte con caja de ritmos como base pulsómetro, loops centelleantes y programaciones embriagadoras. Una maquinaria bien engrasada al servicio de la dulce voz de Ana y una inquietante lírica, completando una carta de presentación incontestable.

"Escapar" y ese embrujo añadido por el trabajo de voces autotuneadas mutando en nuevo instrumento a sumarse a este absoluto festín para los sentidos. El desamor está muy presente en el trabajo de Twin y en el presente corte su estribillo no lo puede mostrar más evidente: <<No pretendía que pensara que esto era el final. Cada segundo lo ocultaba, ya no quieres jugar, no hay que disimular.>>

Foto de Carles Rodrigo

Los vaporosos sintes junto a ese tan cadencioso como sugestivo groove enmarcan a "Cristal", a modo de bondadosas sílfides intentando rescatarte de una relación a todas luces tóxica.

Llega el final del trabajo con "Instinto", la más lánguida rítmicamente del conjunto aunque para lo cual no se hayan tenido que rebajar demasiado los bpm, durante todo el EP el ambiente reinante es de naturaleza sosegada. Un tema tan hipnótico como arrebatador; con ese riff de afligidas notas al piano como intro y que seguirá intermitentemente durante su metraje; las vocecillas autotuneadas ahora incluso a modo de coro; una base cavernosa y el tramo final con resplandecientes sintes que parecen rebelarse ante tanta melancolía reinante.

CALAVERA - "Espejismos" (Lago Cráter / TBC Produccions, 2021)

Tras siete años de vida como banda, Calavera, el ahora proyecto personal del maño Álex Ortega, se enfrenta a su segundo trabajo en formato largo con Espejismos (Lago Cráter / TBC Produccions, 2021). El resultado han sido ocho canciones redondas, rebosantes de elegancia y exquisitez pop, sobradamente preparadas para inyectarte placidez y bienestar durante su algo más de media hora de duración. 

"Sayonara" (videoclip insertado a pie de página) abre el melón con un desamor a ritmo de dulces guitarras, bajo pulsómetro, sintes evocadores... y paro porque voy sin freno. Pero es que Calavera da para mucho, con Álex cada detalle cuenta y lo demuestra marcando terreno desde el minuto 0 con un corte espléndido. Destacar que en la producción ha tenido la compañía de Javi Vicente AKA  Carasueño, lo cual siempre es garantía de alto rendimiento.

Con "Ámbar" se une a la fiesta Eva Amaral, en un tema más oscurillo que la media, aunque se vaya despejando la neblina durante su segunda mitad. Su colaboración se antoja perfecta, primero en esos coros del puente hacia el estribillo y luego ya en el resto de otra canción sobresaliente. Sigue en plena forma la historia de amor entre las guitarras eléctricas y los sintes ochenteros, un romance de los de antes, con ramos de flores y piropos sin fin. 

"En una isla" es un bombón de canción, seguro duraría bien poco bajo el sol abrasador que se manifiesta durante su escucha. Ese poso de melancolía que contiene resulta el contrapunto perfecto a sus deliciosas notas. 

Una batería disonante, sintes siempre centelleantes y convincentes, riffs guitarreros... todo conjurándose en un refinado desarrollo pop. Todo esto y mucho más es "Huyendo", prepárate, te va a encantar.

La maravillosa "No te das cuenta", un vaporoso clamor del que se encuentra en la zona de amigos, padeciendo en silencio sus sentimientos encontrados. Delicado medio tiempo, muy melódico, que se abre con unos sintes centelleantes presentando una estrofa que se desdobla para dar paso al lapidario estribillo, luego un puente en su ecuador para coger carrerilla y encarar su segunda mitad repitiendo el estribillo hasta llegar a otro flirteo sonado entre guitarras y sintes. Encaramos el tramo final con un alto en el camino cogiendo definitiva carrerilla y derivando en unos intensos rasgueos de guitarra a modo de empujón al protagonista de la historia, en pro de un desenlace más favorable.

BONITX (El Genio Equivocado, 2021)

Bonitx (léase como "Bonite") debuta discográficamente con álbum homónimo publicado por El Genio Equivocado en este 2021. Edu rubix (Eduardo Rubio Pineda) nos ha zarandeado pero bien con su propuesta synth-pop hecho en el arranque de la segunda década de los 2000, con todo lo de contemporáneo pero a la vez de reminiscencias acumuladas que ello supone. El artista lógicamente también es persona y en este caso, como auto considerada no binaria, aprovecha parar mostrar sus inquietudes diarias al respecto a través de un talento musical deslumbrante.

Centrándonos en lo estrictamente musical destacaría la fusión licuada de la guitarra eléctrica con el resto de instrumentación más "sintética" y el exquisito empleo del autotune y la caja de ritmos. Al final todo es uno, conjurándose junto a la voz de Bonitx para sugestionar y embelesar al respetable.

La sedosa "Habitación" arranca el trabajo a modo de intro evocadora que te vaya preparando pausadamente para lo que está a punto de llegar. Como primera muestra nos sobreviene "Algo que cambie", la que fuera carta de presentación en forma de primer single. Con un riff de luminosos sintes omnipresente junto a una gruesa base, a modo de latido rebelde, como queriendo potenciar el mensaje de reivindicación identitaria que contiene.

¿Bailas? Con "Punk" podrás hacerlo y no sólo con este corte, Bonitx provocará tu contorneo sin que te des ni cuenta. En el estribillo pregunta insistentemente <<Qué queréis? ¿Qué queréis de mí?>>. Pues así, a bote pronto, seguir escuchándote ya sería una petición segura.

Foto de Blanca Arias

Lo que apuntábamos al inicio de estas líneas sobre el tratamiento de la guitarra eléctrica mimetizada con el entorno queda bien de manifiesto en la amorosa "Bruja". Una gominola pop o prácticamente dream-pop si no fuera por su cadencioso beat.

"Femme" contiene un poso funk que la convierte en uno de los temas más armoniosos del conjunto demostrando que se puede defender la diversidad de género, o directamente su ausencia, mientras mueves tus caderas.

La sensual y sugerente "Chica" nos llena de amor, con marcado sabor de los 80 en sus notas, es una constante durante todo el trabajo, esta vez junto a un regusto hip-hopero pululando por ahí. Necesitábamos una pausa para digerir todo lo que estamos experimentando y Bonitx atiende a nuestras necesidades con "10", una escueta pero no por ello menos embriagadora pieza instrumental.

Llega el gran hit del disco con la adictiva "Sin ti" (videoclip insertado a pie de página), candidata inmediata a codearse con los temazos de 2021. Agridulce himno pop con sintes y loops retros, un bajo muy protagonista y rasgueos guitarreros funky. Todo aderezado con un plus de reverb completando un corte que hay que oírlx para creerlx 😉.