MAR PUJOL - "Cançons de rebost" (Hidden Track Records, 2024)

La cantante y guitarrista MAR PUJOL (Prats de Lluçanés -Barcelona-, 1999) tras su debut en 2022 con el EP  EP Trepa y algunos sencillos posteriores, lanza ahora su primer larga duración: Cançons de Rebost (Hidden Track Recors, 2024). Un "rebost", alacena en castellano, ocupa un lugar modesto dentro del domicilio, donde no se suele guardar lo más preciado de las posesiones pero sí quizás objetos muy necesarios para el día a día. Así resulta este disco, un trabajo sin artificios pero imprescincible. Reflexivo, austero a la par que elegante, diez canciones vestidas en su mayoria solo de guitarra clásica y voz, con la ayuda a la producción de uno de los gurus del nuevo pop catalán: Jordi Matas. Y es que, inmersos como estamos en la sociedad de la inmediatez y la deshumanización, invertir media hora para la escucha de un contenido tan balsámico como el que nos ocupa conlleva efectos regeneradores.  

MAR PUJOL traslada sus inquietudes vitales a una calidez que directamente acaricia, como en "Amor en conserva", el arranque del álbum. Entre sus notas se menciona ese "rebost" y se expone el leitmotiv del trabajo, con los alimentos también como metáfora de sentimientos y experiencias. Enseguida aparece una de las perlas del disco, "Verd avellaner". Delicados arpegios guitarreros enmarcan su poética lírica con versos como: <<Porta'm amb tu on floreixen pessigolles d'herba seca i creuem camp a través / Llévame contigo donde florecen cosquillas de hierba seca y crucemos campo a través>>. Es uno de los cortes donde se identifica más el estribillo, la excepción que confirma la regla ya que Mar suele esquivar la estructura típica del pop.

En "Tots els racons" aparece el violonchelo y unos coros como invitados ocasionales a esta fiesta de la placidez y el sosiego que es Cançons de rebost, inyectando un plus de hechizo a otra delicatessen de la cantautora. Le sigue "Flor de nit", la que fuera primer single avance, con esa sección de cuerda siguiendo dando guerra embelesante, esta vez para musicar un poema de Joan Josep Camacho. 

La conmovedora "Ploranera" cierra la cara A del disco con el tema más extenso del trabajo. Cuatro minutos y ocho segundos de unos arpegios que se enredan hasta tejer un manto de la más bella melancolía. Seguimos con "L'hora justa" en zona de altas emisiones sensitivas, es una constante en todo el trabajo. Luego nos topamos con la pista más efímera del conjunto, minuto y medio de una empoderada "Princesa de la sal".

"Per cada u" fue el segundo single del álbum (videoclip insertado a pie de página), un surtido de deseos hecha canción. La menos introspectiva del conjunto, con una leve electrónica que, junto con la temática de la misma, acaba por situarla más allá de la alacena contenedor del resto de cortes de Cançons de rebost.

Con "ìí" nos subimos a un tren, que tal como reza su letra <<...no duu l'or, però duu el tresor / no trae el oro, pero lleva el tesoro>>. Ese "tesoro" que nos regala Mar con el aterciopelado tándem que forman su voz y la guitarra.

BLEACHERS - "Bleachers" (Dirty Hit, 2024)

Presentar a Jack Antonoff (1984) como el culpable del proyecto indie-pop BLEACHERS, anteriormente integrante de Fun, sería indiscutiblemente quedarnos con la punta del iceberg de una trayectoria incuestionable dentro del panorama musical mundial. Productor, compositor y multiinstrumentista, ganador de once premios Grammy, colaborador de artistas como Taylor Swift, Lana Del Rey, The 1975, Diana Ross, Lorde, St. Vincent, Florence + The Machine, Kevin Abstract etc. 

No hace falta decir que estamos ante una eminencia con patas, todo un talento que ha sabido estampar su firma a estilos tan diversos como el pop, rock, soul o incluso el rap. Quizás por tal abanico estilístico que ha abarcado como productor y compositor se podría pensar que costaría identificar el sonido de su banda. Pues no, desde aquel debut con Strange Desire en 2014, Antonoff ha fijado su punto de mira en un pop luminoso con notálgicas miradas a los 80's, acentuando sus preferencias en su cuarto y homónimo álbum (Dirty Hit, 2024). Un trabajo que se reivindica más participativo y compacto, más como banda en todos los sentidos.

El de New Jersey arranca el disco con la reflexiva "I Am Right On Time" y una latente épica que no acaba de liberarse totalmente, sumida en un disciplinado autocontrol. Concluye con un lapidario: <<For once in my life, I am right on time>>. Antonoff asume el paso del tiempo como el proceso de aprendizaje que es, lo que le ha llevado, entre otras muchas cosas, a gestar el álbum que nos ocupa.

BLEACHERS se ponen el traje de sus vecinos la E Street Band en el corte más inmediato del trabajo, el juguetón single "Modern Girl". Uno de luminoso, me atrevería a decir festivo, con el saxofón muy protagonista, seguirá así en otros lances del trabajo, y el mismo grupo insertado en una lírica entre sarcástica y hedonista. Este instrumento de viento sigue haciendo de las suyas en "Jesus Is Dead", despertándonos abruptamente de su machacón desarrollo hacia el tercio final del corte. 

Entramos en zona de alto standing emocional con los dos singles "Me Before You" y "Alma Mater". La primera, una preciosa balada con retintín a declaración amorosa incluida, de hecho la relación sentimental con su actual mujer es una de las claras inspiraciones del álbum. La segunda, con una base electrónica como pulso de la misma, ecos de saxo y sorprendente pincelada de falsete incluido, además de la intervención de Lana del Rey como guinda de un corte todo el embelesante.

"Tiny Moves" fue el tercer single avanzado del álbum haciendo justicia a su adictivo poderío. Incluimos a pie de página el videoclip protagonizado por la esposa de Antonoff, la actriz, bailarina y modelo también estadounidense Margaret Qualley. 

Un fuerte aroma a The National impregna la escucha con la llegada de la conmovedora "Isimo", no es el único momento del disco en que Jack Antonoff parece fundirse con Matt Berninger. Mientras, la acústica "Woke Up Today" explorará bucólicos terrenos folk acompañada de coros abrazando su balsámica guitarra.

Otra colaboración de lujo en el ábum es la de Florence Welch (Florence and the Machine) en la desgarradora "Self Respect", precediendo a la minimalista "Hey Joe", la más breve del conjunto con sus agridulces apenas dos minutos de duración.

ESTRUCTURAS FLAN - "Estructuras Flan" (El Genio Equivocado, 2024)

ESTRUCTURAS FLAN es el proyecto de Carlos Flan, músico que ha formado parte de relevantes formaciones como Mercromina, Fernando Alfaro y los Alienistas o más recientemente Burrito Panza, en la cual sigue operativo. El albaceteño debuta ahora en solitario, rebajando el vigor eléctrico exhibido con su banda, con álbum homónimo publicado este 2024 por el sello barcelonés El Genio Equivocado.

Grabado junto al productor Paco Loco, el álbum arranca con "La ruleta" invitándonos reposadamente con ese <<Pasen y vean...>> inicial al universo particular de Carlos, uno en el que deleitarse con ese tándem mágico de sonido guitarrero armado de áspera delicadeza, vistiendo una enigmática lírica con marcado poso poético.

"Estrella desorientada" fue el primer single avance del disco reivindicándose a la postre como uno de sus cortes más desarmantes. Medio tiempo aterciopelado con vaporosas notas de guitarra acústica, etérea percusión, línea de bajo determinante, distinguidos rasgueos de guitarra eléctrica, incluso algún sutil teclado retro colándose tímidamente. Todo asociado en pos de completar tres minutos para el recuerdo.

 

No abandonamos esta zona de alto voltaje sensorial en la que nos encontramos ya que llega "Me explicaba", de las canciones estatales que más nos ha tocado la patata en lo que llevamos de 2024. Tras su aparente sencillez, alejada de aspavientos más allà de unos flashes de distorsión guitarrera, se esconde una auténtica perla, con un estribillo irresistible que te acabará por rematar del gusto.

Llegan cogidos de la mano los otros dos anticipos del álbum: "En la semiinconsciencia" y "Tu mejor poeta". La primera avanzando somnoliente emulando el estado que menciona su título, completando un hipnótico corte. La segunda con unos centelleantes sintes abriendo otro melón todo él bien sabroso, con evolución en un controlado in crescendo, pareciendo demandar épica a manos llenas.

La cara B del vinilo empieza con un tridente de cortes más relajados que la media. "Formas extrañas" y su espíritu acústico, cimentado sobre una letra entre inquietante y directamente alucinógena. Le sigue "Noche de invierno en un país tropical" con esa especie de neblina de plácida psicodélia campando a sus anchas, como quisiendo guiarnos hacia la balada del trabajo, "Dos latidos". Dulzona como ella sola, con esos arpegios de guitarra a modo de carícias, sólo interrumpidas por ese cambio de ritmo en su ocaso.

MOURN - "The Avoider" (Montgrí / Cielos Estrellados, 2024)

Diez años de carrera en sus espaldas, recordamos que el primer álbum lo grabaron siendo menores de edad; paso por discográficas como la americana Captured Tracks y la madrileña Subterfuge, giras internacionales a mansalva y cuatro discos después MOURN presentan nuevo álbum con The Avoider (Montgrí / Cielos Estrellados, 2024).

  

Carla Pérez (voz y guitarra, 27) junto a las hermanas Jazz (voz, guitarra y sintes, 27) y Leia Rodríguez (bajo, 24), más el nuevo baterista Oriol Font (27) forman MOURN y vuelven con su punk-rock noventero de manual bajo el brazo con cierta deriva hacia el power-pop, ahora con presencias puntuales incluidas de sintes y trompetas. A nivel lírico The Avoider aborda los temores y ansiedades que inundan el dia a dia de la juventud con ramificación hacia otras generaciones más maduras.

 

El álbum arranca motores con el power-pop de quilates "Endless Looping", de entrada ya nos topamos con un pelotazo y es que el trabajo es reincidente en este sentido, completando un ramillete de canciones bien redondas. Le sigue la que fuera single avance "Could be friends" (videoclip insertado a pie de página), la más inmediatamente pop del conjunto, mostrándonos a unas MOURN sobradas de pegada.

Unos gruesos sintes entran en juego con el tema que da título al disco. La percutora batería también se muestra muy protagonista junto a los desgañites vocales como guinda de un tema demoledor.

Entramos en terrenos emo con el medio tiempo "Truck Driver". Nos desarma, provisto de una enorme línea de bajo y la aparición de la trompeta completando uno de los cortes más deslumbrantes de The Avoider. Esos vientos que seguirán dando que hablar en "At midnight", con la complicidad de unas guitarras elegantemente descarnadas.

"Headache" cierra la cara A del vinilo de marcando músculo, volviendo el griterío de antaño, válvula de escape del lado punk de las del Maresme (Barcelona). 

Rebajamos decibelios mientras vamos subiendo la montaña a que se hace referencia en la bucólica "Heal Hill", con un folk como mochila y el castellano teniendo su minuto de gloria para "invitarnos a bailar en la montaña de la sierra afilada conmigo siguiendo el ritmo de nuestros gritos". No abandonaremos aún esta zona de baja intensidad ruidosa con la melódica "Du Er Her".